17/5/16

DARWYN COOKE (1962-2016): HOMENAJE A UNA OBRA

Se nos acaba de ir otro gran artista del mundo del cómic, pero esta vez es especialmente triste debido a que no se trata de alguien demasiado mayor, pues apenas contaba con 53 años de edad. Se nos ha ido Darwyn Cooke, uno de los autores de cómic más grandes de los últimos tiempos, uno de los mejores dibujantes de "estilo cartoon" que ha habido a lo largo de la historia del 9º Arte y un artista excelsamente elegante y absolutamente maestro en su estilo. El cáncer, el maldito cáncer otra vez, nos lo ha arrebatado. Su The New Frontier, sus historias de Parker o su Catwoman, por poner solo unos ejemplos, ya lo han situado en la categoría de leyenda del mundo del cómic; su legado permanecerá y nos seguirá deleitando... descansa en paz, maestro.


DARWYN COOKE (1962-2016)
HOMENAJE A UNA OBRA






















































9/5/16

LEE WEEKS

Nombre: Lee Weeks
Nacido: 21 de Octubre de 1962 en Augusta (Maine)
Campo: Comic-book
Obras maestras: Daredevil / The Incredible Hulk / Spiderman: Death & Destiny / Batman Chronicles.















6/5/16

PIONEROS: RUDOLPH DIRKS

Hace ya bastante tiempo que inauguré esta sección dedicada a dar a conocer algunos de los más ilustres pioneros de la historia del 9º Arte, solo que por falta de tiempo o por vaya usted a saber porque, fue quedando en el olvido tras apenas cinco entregas (Winsor McCay, Rodolphe Töpffer, Frederick Burr Opper, Richard F. Outcault y Lyonel Feininger). Han pasado ya tres años desde que publiqué la última entrega, dedicada a Feininger, y hoy he decidido que tendré que encontrar tiempo donde sea, pero que la sección va a continuar, al menos durante unas cuantas entregas más, puesto que en su momento ya había planificado unos cuantos nombres que debían de aparecer tras Feininger y no quiero que se queden en el tintero.

Hoy recordamos, ni más ni menos, que a Rudolph Dirks, nacido en Heide (Alemania) el 26 de Febrero de 1877 y movido desde jovencito a los USA, primero a Chicago y después a New York, ilustre pionero del 9º Arte y creador de los famosos The Katzenjammer Kids. Tras hacer sus pinitos como ilustrador para diversas publicaciones de la época, igual que casi todos los demás pioneros que hemos visto por aquí, Dirks comenzó con su obra magna a finales de 1897 y la continuó dibujando, aunque con algunas interrupciones, hasta 1958, cuando fue relevado por su hijo John Dirks. La serie sufrió dos cambios de nombre debidos a distintos motivos; primero pasó a llamarse Hans and Fritz tras dejar Rudolph la editorial donde la había estado publicando hasta entonces y mantener, ésta, los derechos del nombre The Katzenjammer Kids, y posteriormente, debido al mal rollo que proliferaba hacia todo lo que sonaba a alemán durante la II Guerra Mundial, pasó a llamarse The Captain and the Kids. Durante todo este tiempo Rudolph marcó tendencias y ayudó a popularizar muchos elementos típicos del lenguaje del cómic, como las líneas cinéticas que representan movimiento y/o velocidad o las estrellitas que sobrevuelan las cabezas de los personajes representando dolor o aturdimiento.








2/5/16

STUDIO COMICS: LOS SUEÑOS NUNCA MUEREN... SIMPLEMENTE MUTAN

De aquí a unos quince días, aproximadamente, va a cerrar sus puertas definitivamente otra librería de cómics, lo cual siempre es una noticia triste para los que amamos este medio. Me refiero a Studio Comics, librería ubicada en el número 130 de la calle Floridablanca de Barcelona desde hace más de una década y que durante todo este tiempo se ha caracterizado por tener una identidad propia, centrada especialmente en material atrasado, aunque sin olvidar las novedades, y lo que siempre la ha hecho única, una gran cantidad de material original americano, especialmente grapas de Marvel, DC, Eclipse, Pacific, etc. de las décadas de los 70 y 80 principalmente.

Es posible que haya negocios que no sean puramente sueños, sino simplemente iniciativas que surgieron como forma de hacer dinero o de ganarse uno la vida sin más, sin necesidad de que exista una pasión latente por el eje de dichos negocios, se trate de una tienda de ropa, de un local de restauración o de cualquier otro tipo de negocio... pero me atrevería a decir que cuando uno abre una librería especializada en cómics tiene que tener pasión por ello ¿Quién si no se atrevería en este país a abrir una tienda de cómics sin pasión alguna por ellos? Y en el caso de Studio Comics, es evidente que ha habido mucha pasión detrás del negocio... y esa pasión tiene un nombre, José Manuel Rodríguez.


José Manuel fue uno de los pioneros en el mundo de los fanzines sobre cómic en España (al menos por lo que al comic-book y el género de los super-héroes se refiere), colaborando en El Clan durante la década de los 80, junto a nombres como Sergi Gras, Miguel G. Saavedra, Roke González, Raimon Fonseca o Ferrán Delgado, entre otros, y a mediados de 1990 lanzando su propio fanzine, Studio, cuyo recorrido abarcó aproximadamente ocho años, llegando a ver publicados 22 números más varios especiales. Studio era puro art-book, un fanzine que recopilaba dibujos, ilustraciones y trabajos poco vistos de algunos de los más grandes artistas del mundo del cómic, dedicando cada uno de sus números a uno de esos artistas y empezando ¡Cómo no! por su siempre adorado Barry Windsor-Smith.


Unos años después de haber cesado la publicación de su Studio, José Manuel emprendió la aventura de la librería, una aventura que ha permanecido hasta hoy. Sueños... sueños que mutan, que cambian, pero que siguen; sueños en forma de fanzines, sueños en forma de librerías. Un soñador siempre será un soñador, hasta el fin de los tiempos, y los sueños de José Manuel seguirán, aunque muten... seguirá con el negocio de los cómics cada Domingo por la mañana en el mercado de San Antonio y en muchos salones a lo largo y ancho de la geografía española... y ¡¡Atención!! reactivará, después de tantos años, su fanzine Studio, aunque esta vez con la colaboración de Raimundo Molina, uno de los mayores expertos y coleccionistas del arte de Pepe González (probablemente el mayor), y Clemente Córdoba (no os perdáis su blog La Tertulia de Studio, cuyo nombre es todo un homenaje a los propios sueños de José Manuel).


Por lo que a mi respecta, permanecerán en mis mejores recuerdos los gratos momentos pasados en Studio Comics, las improvisadas tertulias sobre cómic allí fraguadas, con el propio José Manuel, Toni, Dídac, Pep y otros asiduos de la librería, así como muchas de mis adquisiciones "made in Studio Comics", como las grapas originales del Tarzan marveliano de Roy Thomas y John Buscema, el Heroes for Hope que publicó Marvel a mediados de los 80 (o su contrapartida de DC, el Heroes Against Hunger) o el Nathaniel Dusk de Don McGregor y Gene Colan, por citar solo unos ejemplos. También serán por siempre apreciados los consejos y experiencias compartidas por José Manuel acerca del mundo de los fanzines y la autoedición, que ayudaron a despejar mis dudas cuando emprendí mi propia aventura autoeditora con el Comic-Book Classics Presenta.

Los sueños mutan, pero no mueren, y el mundo del cómic, hoy más que nunca, está lleno de soñadores... precisamente por eso, a pesar de los tiempos, sigue vivo.