20/6/11

PIONEROS: FREDERICK BURR OPPER

Poquito a poco vamos a ir dando salida a más entregas de esta sección destinada a recordar/dar a conocer a los auténticos pioneros del 9º Arte. Si por el momento habíamos tenido la oportunidad de ver a Winsor McCay y a Rodolphe Töpffer, ahora le ha llegado el turno a Frederick Burr Opper, otro de los más influyentes ilustradores y cartoonists de su época.

Frederick, nacido en Madison (Ohio) en 1857, fue uno de los grandes pioneros de los cómics de prensa con obras como Alphonse and Gaston o And her name was Maud!, aunque su obra cumbre fue, sin ninguna duda, Happy Hooligan. Aparte de un ilustre pionero de las tiras diarias de cómics, Burr Opper fue también (igual que McCay y tantos otros de su época) un gran ilustrador y caricaturista que realizó multitud de portadas, chistes y parodias políticas para una gran cantidad de publicaciones de finales del S. XIX y principios del S. XX. A continuación tenéis unas muestras:








16/6/11

BIG JOHN'S LEGACY 07: JUNGLE COVERS / ENTREVISTA A BRUCE

En esta séptima entrega de Big John's Legacy vamos a disfrutar de un puñado de portadas de John Buscema con personajes de la jungla como protagonistas; y muy especialmente con su Tarzan, aunque sin olvidar a Ka-Zar, personaje del que llegó a dibujar también unos cuantos nº durante los 70.

La colección de Tarzan que llegó a publicar Marvel Comics entre 1977 y 1979 fue, a pesar de la calidad de algunos episodios, la gran oportunidad perdida (al menos a mi modo de ver) de John Buscema. Giovanni Natale Buscema siempre se lamentó de que los super-héroes no eran su temática favorita y de que a él le hubiera gustado poder realizar alguna obra al estilo de los cómics de prensa de sus admirados Hal Foster, Burne Hogarth o Alex Raymond. En 1977 la tuvo (bueno, más o menos) y encima con un icono de los cómics de prensa (también del comic-book) como Tarzan; un personaje que había sido ilustrado por sus admirados Foster y Hogarth primero y después por artistas de la talla de Russ Manning y Joe Kubert.

El problema quizás fue que la serie le llegó en el peor momento (finales de los 70), cuando Big John había llegado a ese punto de saturación (y cierta desilusión) provocado por la cantidad de cómics que tenía que ilustrar al mes y por la sobreexplotación del personaje de Conan, para el cual le hacían dibujar cuantos más cómics mejor, muchos de ellos apenas abocetados para que el entintador filipino de turno se dedicara a acabarlos, con resultados habitualmente injustos para un artista del nivel de John Buscema. El resultado fue que se pudo disfrutar de un primer número a un nivel enorme, dibujado y entintado por el propio Buscema, de un segundo número también con John en el arte completo que ya se notó algo más apresurado y de un tercer número que empezaba también con tintas de Big John, pero que terminaba ya con el entintado de Tony DeZuñiga.

Tras estos tres primeros números, se originó una sucesión de entintadores varios a cada cual más inapropiado para los lápices de John Buscema (alguno de ellos literalmente lo estropeaba), hasta que allá por el número 19 dejó definitivamente el título, que pasó a dibujar su hermano Sal hasta el final del mismo (nº 29). Fue, sin duda, la gran oportunidad perdida de John Buscema, pero también de Marvel, que no supo darle al personaje lo que sí le supo dar DC Comics cuando tuvo los derechos del personaje y le encargó el título a Joe Kubert.

Ahí van las portadas, siete de Tarzan (dos en originales), una de la cabecera Jungle Action y dos de Ka-Zar:












ENTREVISTA A BRUCE (999)

Y esta vez en la entrevista, como ya anuncié en la última entrega de la sección, tenemos al Sr. Bruce, autor y guia espiritual del blog 999, donde entre otras muchas cosas, estamos acostumbrados a poder disfrutar de muchas entradas relacionadas con Steve Ditko y Jack Kirby; y muy especialmente con sus inolvidables viejas historias de ciencia-ficción y amenazas extraterrestres gigantescas. Aparte de ser el blog que más empeño puso en reivindicar y pedir la reedición de la obra de José Mª Beroy; hasta el punto de que el propio autor agradeció y homenajeó en su obra Onírica al Sr. Bruce (también a otros ilustres blogueros).

Mo: ¿Podrías resumirme en pocas palabras lo que significa para ti la figura de John Buscema dentro de la historia del cómic?

Bruce: Quizá uno de los 5 grandes del comic mainstream, pero padeció un malditismo que le hace estar -me refiero a la consideración de los aficionados- por debajo de los otros grandes de verdad. Lo cierto es que no encajaba bien con el sistema impuesto por la industria del cómic en esa época, no le gustaban las prisas y tampoco le encantaban los super-héroes. En la época actual se habría dedicado a las novelas gráficas, nada de series regulares ni de plazos de entrega. Habría podido dedicarle el tiempo necesario a cada obra e incluso entintarse a sí mismo. Sus declaraciones en diversas entrevistas tampoco ayudan, porque era demasiado crítico y daba muy poca importancia a su propia obra.

Mo: Dime una obra suya que provocara que te fijaras en su arte por primera vez o que te impactara de forma especial.

Bruce: LA ESPADA SALVAJE DE CONAN: "Los Fantasmas del Castillo Rojo" (Thomas, Buscema, Alcalá)

Mo: ¿Cual crees que es su auténtica obra maestra?

Bruce: Por decir una, The Silver Surfer, de Stan Lee & John Buscema

Mo: Si tuvieras que quedarte con un sólo cómic de Big John (comic-book, magazine, novela gráfica...), ¿cual sería?

Bruce: Pídeme que me corte un pie, ya que estás. Como ya he nombrado "Los Fantasmas del Castillo Rojo" y Silver Surfer, me quedo con cualquier número de su etapa en los 4F.

Mo: Sobre el eterno tema de lo poco adecuados que han resultado para sus lápices muchos de sus entintadores, ¿cual dirías que ha sido su mejor entintador?

Bruce: No lo tengo claro. En Conan me gusta Alfredo Alcalá en "La Espada Salvaje", puede que pusiese mucho de su parte pero el resultado final es espectacular. En los supers me gusta cómo lo entinta Joe Sinnott. Pero si quieres un entintado fino, invisible, el de su hermano Sal. Y Tom Palmer, claro. Pero Palmer le queda bien a todo el mundo, era un maestro en lo suyo. De sus entintadores, el que no me gusta es Ernie Chan, aunque tiene números mucho mejores que otros.

Mo: A lo largo de su carrera, John Buscema dibujó a la gran mayoría de personajes icónicos de Marvel, ¿cuales de esos personajes crees que han vivido la mejor representación gráfica de su historia de la mano de Big John?

Bruce: Cuando John Buscema dibujaba un personaje era como si nadie lo hubiese dibujado antes, se te olvidaba completamente quién le había precedido... Conan, por supuesto. El Conan maduro. Me encanta el Conan joven y estilizado de Barry W. Smith, pero para mí es como si fuesen dos personajes distintos; el Conan que va camino de ser rey y llega a serlo será siempre el de Big John. Creo que Silver Surfer también, siempre que Kirby esté de acuerdo. Luego hay otros como los 4F, Wolverine, Thor o Los Vengadores que me gustan mucho, pero no diría que han vivido la mejor representación gráfica de su historia de la mano de Big John, aunque sí una de las mejores.

Mo: Muchas gracias, Bruce.

En el próximo Big John's Legacy más...

10/6/11

SAL BUSCEMA

Nombre: Silvio Buscema
Nacido: 26 de Enero de 1936 en Brooklyn (New York)
Campo: Comic-book
Obras maestras: Captain America / The Defenders / The Incredible Hulk / ROM, Spaceknight.














3/6/11

3º ANIVERSARIO COMIC IS ART: HOMENAJE A UNA GENERACION

Vamos a celebrar el 3º aniversario de Comic is art con un homenaje a toda una generación (aunque quizás habría que decir a toda una época en la que llegaron a converger varias generaciones). En los blogs relacionados con el mundo del cómic estamos acostumbrados a presenciar homenajes a grandes dibujantes, a grandes guionistas, a grandes obras, incluso a grandes personajes, pero esta vez vamos a homenajear a los que verdaderamente han convertido en realidad la industria del cómic; los que los compramos, los que los disfrutamos, los que hacemos que este mundillo siga avanzando.

El homenaje se centra en una época muy concreta; una época que abarca básicamente desde principios de los 70 hasta mediados de los 80 (que curiosamente coincide con la llamada Edad de Bronce del comic-book americano), que fue sin ninguna duda la era que marcó profundamente a toda una generación, que a su vez es la que sustenta, en buena parte, la industria del cómic actual. Se dice que de entre los más jóvenes cada vez salen menos aficionados al 9º Arte y que la media de edad del comprador habitual de cómics cada vez es más elevada; esto es por que buena parte de éste público fiel está formado todavía por componentes de aquella generación.

Sin duda algo muy grande tuvo que haber en el mercado de aquella época para que toda una generación quedara marcada tan profundamente de por vida. No olvidemos que incluso muchos de los mejores blogs sobre cómics que se pueden encontrar a día de hoy en la red, están llevados por personas de aquella generación. Sin enrollarme más... vamos con el homenaje:



Dedicado a todos los que se sumergieron en increíbles mundos de fantasía para no volver a salir jamás de ellos.


A los que vibraron con multitud de personajes fantásticos, heroicos y sorprendentes.


A los que descubrieron el lado más mítico de la aventura.


A los que también descubrieron otras inquietudes por el camino.


A los que se desternillaron de la risa.


A los que descubrieron que el cómic no entendía de fronteras.


A los que descubrieron crítica política disfrazada de acción y aventura.


A los que se embarcaron en multitud de viajes trepidantes alrededor del mundo.


A los que se sintieron capitanes.


A los que lucharon como jabatos.


A los que se imaginaron super-hombres.


A los que descubrieron pedazos de historia dentro de la fantasía.


A los que descubrieron como la fantasía se teñía también de realidad.


A los que disfrutaron con aventuras contadas sobre un fondo de tragedia.


A ellas, que también estaban ahí.


A los que disfrutaron de las historias más bizarras.


A los que preferían las aventuras más clásicas.


A los que se sintieron auténticos aventureros.


A los que se sintieron héroes enmascarados.


A los que penetraron en bárbaros mundos de espada y brujería.


A los que preferían la oscuridad y las tinieblas.


A los que por el contrario les gustaba verlo todo muy claro.


A los más rebeldes.


A los que se rindieron ante las maravillas de la Edad de Bronce.


A los que no se tomaron esas maravillas tan en serio.


A los que descubrieron como el cómic podía ir cada vez más lejos.


A los que vivieron aventuras inolvidables en Fort Navajo.


A los que descubrieron otros universos e incluso un Cuarto Mundo.


A los que encontraron en el cómic de aventuras, auténticas Tangencias con otras formas de arte.


A los que quedaron maravillados ante mundos de fantasía como los narrados en El Diario de Jeremy Brood.


A los que preferían los cómics de serie negra, duros y tristes como La Canción de Tristan.


A los que descubrieron auténticas obras maestras del 9º Arte tras realizar Mil Deskartes.


A los que se emocionaban cuando Benjamin J. Grimm gritaba: ¡¡ Es la Hora de las Tortas !!.


A los que disfrutaron de verdad con la enorme calidad de muchos Cómics, Historietas y Tebeos.


A los que quedaron irremediablemente atrapados de por vida en El Arte Secuencial.


A los que viajaron hasta 999 mundos fantásticos distintos.


A los que vibraron con guerreros que gritaban: ¡¡ Voto a Brios !!.


A los que leían acerca de las andanzas de caballeros oscuros en las Gotham News.


A los que siempre encontraban valiosísimos Pecios en las playas más desiertas.


A los que pudieron compartir su afición en grandes Tertulias de Studio.


A los que realizaron viajes temporales por tierras infinitas hasta terminar Paseando por los Surcos.


A los Pequeños Misántropos que no pudieron escapar del País de los Sueños.


A los que se convirtieron en auténticos Discípulos de la Espada.


A los que siempre deleitaron a los demás con sus preferencias, recuerdos y opiniones desde parajes Transoceánicos.


A los que siempre fueron muy Caprichosos en esto del cómic.


A los que no tuvieron miedo de adentrase ni en la mismísima Zona Negativa.


A los que realizaron auténticos Safaris Nocturnos por obras maestras del 9º Arte.


A los que llegaron a convertir su propio mundo en una Cárcel de Papel.


A los que quedaron atrapados en una galaxia muy, muy lejana y se hicieron llamar Plissken.


A los que vivieron toda una vida Entre Cómics.


A los que se terminaron convirtiendo en Lectores Impacientes, ávidos siempre de nuevas lecturas.


A los que siempre disfrutaron del arte de los más grandes Historietistas Españoles.


A los que siempre gozaron de ver a los Autores en sus Obras.


A los que llenaron de maravillas de papel todas las Estanterías de su Casa.


A todos los que se convirtieron en auténticos Coleccionistas de Tebeos.


A los que vivieron aventuras legendarias de todo tipo, desde Asgard hasta el mismísimo Nibelheim.


A los que disfrutaron en su Propio Studio de las mayores maravillas de la Edad de Bronce del cómic americano.


A los que se reirían hasta de su propia madre, sin dejar títere con cabeza, de la A a la Z, pasando por la JC.


A los amantes de los vampiros, de los zombies, de las momias y muy especialmente del Show de los Hombres Lobo.


A los que convirtieron aquellos maravillosos cómics en Sus Cómics.


A los que convirtieron sus visitas periódicas a los quioscos en una auténtica Kioscopedia.


Y en definitiva, a todos y cada uno de vosotros.