4/7/10

VICTOR DE LA FUENTE: A LA MEMORIA DE UN AUTENTICO GENIO

Como todos sabéis, el pasado Viernes falleció Víctor de la Fuente, una de las figuras clave en la historia del cómic español y uno de los dibujantes con más talento que ha visto el medio. Desde Comic is art queremos rendirle sentido tributo y en vez de repasar su obra y volver a escribir aquí lo que ya se ha escrito en tantos sitios a lo largo de los últimos dos días, prefiero reflexionar un poco sobre su figura y su obra y dar mi particular punto de vista sobre lo que ha sido y representado este artista para el cómic.

Se ha hablado y escrito muchas veces sobra la etiqueta de "maldito" que siempre ha llevado Víctor, máximo exponente del dicho de que nadie es profeta en su tierra. Siendo reconocido por la gran mayoría de los demás grandes dibujantes patrios como simplemente el mejor dibujante de cómics que hemos tenido en nuestra tierra, Víctor tuvo que irse a vivir fuera de España para poder ganarse la vida dibujando... y en más de una ocasión. La vida (al menos en mi opinión) no ha sido suficientemente justa con Víctor; y no lo digo condicionado por el triste momento de su muerte, ni por que (como ha pasado con tantos otros artistas patrios) haya tenido que ir a trabajar fuera de este país para poder triunfar o ganarse la vida... lo digo porque desde mi humilde punto de vista el arte de Víctor de la Fuente está a la misma altura que el de algunos grandes iconos de la historia del 9º Arte; iconos que no pueden faltar en cualquier repaso o definición de lo que es la historia del cómic y que están en un altar para todos los entendidos a nivel mundial. Y no hace falta empezar a decir nombres, pero para mí, por talento, Víctor está ahí, en ese mismo altar... pese a que ni es tan conocido (o mejor habría que decir reconocido) ni aparece, a nivel general, al lado de todos esos otros grandes genios.

De algún modo, su trayectoria tiene ciertos paralelismos con la de mi también profundamente admirado John Buscema, ya que ambos han sido técnicamente artistas y dibujantes sin igual, siempre un paso por delante de sus compañeros de profesión (al menos en cuanto a talento), admirados (e incluso envidiados) por muchos de ellos y con una conjunción de realismo, perfección anatómica, narrativa gráfica y sentido del arte y de la composición prácticamente sin igual en la profesión... pero... pero... por otro lado, ambos han sido artistas que han sufrido (cada uno a su manera) etapas de desengaño con el mundo del cómic, de tener que dibujar historietas que realmente no eran las que querían dibujar, de ver, por otro lado, como algunos trabajos en los que más énfasis habían puesto, no tenían el resultado esperado y de tener que ver cómo algunos artistas que ni les llegaban a la suela de los zapatos conseguían mejor crítica o más fama en el mundo de la historieta... en el caso de John Buscema tuvo que sufrir a muchos críticos puristas ninguneándole por haber tenido que dibujar tantos cómics mainstream al mes durante su época dorada, con el evidente bajón de calidad que ello conlleva (también le pasó factura su carácter crítico y en ocasiones despreciativo con el propio medio), siendo en muchas ocasiones extremadamente infravalorado y situado al nivel de otros artistas muy inferiores a él... en el caso de Víctor de la Fuente, tuvo que sufrir el ver como auténticas obras maestras del 9º Arte que había realizado, no encontraban en nuestro país editorial que se interesara decentemente por ellas, teniendo que irse a vivir a Francia para poder vivir del cómic dibujando obras para el mercado franco-belga y el italiano.

Yo descubrí tarde a este genio, como me ha pasado también con otros grandes artistas (especialmente europeos), ya que en mi adolescencia cometí el error de no salir en absoluto del cómic mainstream americano, con todo lo que ello conlleva. Una adolescencia centrada totalmente en Marvel y en DC, una postadolescencia marcada por una etapa de alejamiento del mundo del cómic (como a tantos les ha pasado) y una etapa de reenganche que entre una y otra cosa no me abrió definitivamente a Will Eisner, a Jordi Bernet, a Jean Giraud o al propio Víctor de la Fuente hasta los 26 o 27 años aproximadamente. En esta última etapa, el autor español al que más rápido descubrí y por el cual más rápido me apasioné fue Jordi Bernet, otro auténtico genio del 9º Arte, posteriormente me impactaron de forma brutal José Ortiz y Luis García e inmediatamente después fui descubriendo toda aquella genial generación apadrinada por las Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, entre la que se encontraban nombres como los antes citados, Josep Mª Bea, Fernando Fernández, Esteban Maroto, Enric Sió, Alfonso Font o Luis Bermejo entre muchos otros... y mientras tanto el nombre de Víctor de la Fuente estaba ahí... siempre en el ambiente, con una vitola de maestro indiscutible, pero del cual bien poquito había podido ver.

Con el tiempo he podido ir viendo muchas cosas más de Víctor, he podido ir descubriendo el porque los otros grandes dibujantes lo tenían a él por el maestro de los maestros, he podido llegar a captar su magistral genialidad en todo su esplendor y he podido ir conociendo más detalles del maestro gracias a la profunda admiración que tanto Emilio Aurelio como Jesús Duce le profesan. De todos modos tengo un extraño regusto en el paladar, una extraña sensación de culpabilidad por no haberlo aprendido a apreciar en toda su magnitud hasta tan tarde, por no haberlo "descubierto" realmente hasta hace relativamente pocos años........ pero una cosa sí puedo decir, Jordi Bernet ha sido probablemente mi artista patrio más idolatrado a través de los años, Luis García me arrolló con su Nova-2 (entre otras cosas) y José Ortiz hace tiempo que me atrapó sin remedio con su Hombre y con muchas otras obras más... pero a día de hoy, con la madurez que irremediablemente te otorga el tiempo y con la "sabiduría" adquirida tras tantos años degustando grandes obras del 9º Arte en todos sus géneros y estilos, puedo decir que no he visto a otro artista español tan grande como Víctor de la Fuente; algunos de los antes citados (y de los no citados) han sido grandes narradores, otros han sido ilustradores sin par, con capacidad de convertir una página de papel en una obra digna de los mejores museos, otros han sido artistas muy polivalentes y versátiles y otros han logrado imprimirles a sus obras un sello personal único e inimitable... pero Víctor ha reunido todo esto y más... él ha sido el maestro de los maestros, el genio al que se comparaban los otros grandes artistas para calibrar su propio nivel.

Por puro talento y calidad, su nombre debería de estar en lo más alto del podio absoluto de los más grandes de todos los tiempos, junto a nombres como los de Alex Raymond, Harold Foster, Jack Kirby, Will Eisner, Winsor McCay, Neal Adams o Milton Cannif... pero ¿sabéis qué?, este tipo de cosas ya me dan igual, que pongan a quién quieran en el podio, que citen a los que quieran como los más grandes, que yo sé quienes son en realidad y sé que Víctor está ahí (igual que John)... y que si en el cielo existe algo relacionado con el 9º Arte, él será uno de los pocos elegidos para ilustrarlo, junto a artistas como Foster o Raymond...

Gracias por tu legado, maestro, el 9 Arte ha sido mucho más Arte contigo... descansa en paz.

2/7/10

JAIME HERNANDEZ

Nombre: Jaime Hernández
Nacido: 1959 en Oxnard (California)
Campo: Comic-book
Obras maestras: Love & Rockets / Penny Century / The Education Of Hopey Glass.
















27/6/10

PIONEROS: WINSOR McCAY

Esta es una nueva sección que tratará de mostrar a otros artistas de la historia del 9º Arte; mucho más allá de nuestros queridos y apreciados John Buscema, Jack Kirby, Neal Adams o Gene Colan... más allá incluso de mitos como Alex Raymond, Harold Foster o Milton Caniff... Antes de todos ellos hubo otros; nombres fundamentales que fueron los que verdaderamente plantaron las semillas de lo que hoy en día es considerado como el 9º Arte; el cómic.

Por aquí vamos a recordar con un puñado de imágenes a artistas tan cruciales para la historia de este medio como Rodolphe Töpffer (para muchos el auténtico padre del 9º Arte) o Richard F. Outcault (autor del que es considerado como el primer cómic de la historia). Pero hoy, por ser el primer post de esta serie, vamos a rendir tributo al más grande de todos los pioneros, a un genio absoluto de la historia del arte en general; ilustrador, historietista, creador de la obra maestra Little Nemo In Slumberland y posteriormente importantísimo para los albores del mundo de la animación (para muchos su nombre ha sido tan importante como el de Walt Disney); nos referimos, evidentemente, al gran Winsor McCay.








22/6/10

ALEX TOTH

Nombre: Alexander Toth
Nacido: 25 de Junio de 1928 en New York
Fallecido: 27 de Mayo del 2006
Campo: Comic-book & animación
Obras maestras: El Zorro / Bravo For Adventure / Historias de terror para Creepy y Eerie / Diseños de personajes para series de animación de Hanna-Barbera (Super Friends, Space Ghost, Birdman, The Herculoids).