MIS COMICS A REIVINDICAR II: RENT-A-GHOST LTD. & MYTEK THE MIGHTY

Mucho tiempo ha pasado desde que publiqué el primer capítulo de Mis cómics a reivindicar, pero como nunca es tarde si la dicha es buena (al menos para mí estos cómics lo son mucho), aquí está la segunda entrega. Si en la primera aparecían dos obras españolas como son 13 Rue del Percebe y Grouñidos en el Desierto, esta segunda entrega estará dedicada a dos obras de origen británico; Rent-a-ghost Ltd. y Mytek the Mighty.

- RENT-A-GHOST LTD.: Se trata de una maravillosa página cómica realizada por Reginald Parlett (uno de los mayores clásicos de la historieta británica) y que fue publicada en las revistas de humor de la editorial IPC (posteriormente Fleetway). No puedo dar muchos datos sobre fechas exactas de publicación de esta obra, ya que existe muy poca información al respecto; parece que es realmente una gran obra olvidada a todos los efectos.

En España pudimos ver publicadas muchas páginas de esta obra en las revistas de humor de Bruguera, con el título de Fantasmas de Alquiler. La Editorial Bruguera, pese a publicar mucho material de autores españoles, a menudo se nutría de material de la IPC y otro claro ejemplo de esto es el título Guillermito y su Voraz Apetito, que era la traducción de la obra Billy Bunter, curiosamente del mismo autor, Reg Parlett.

Personalmente pienso que sería muy interesante que alguien se decidiera a publicar un tomo recopilatorio de esta obra; si bien no completa (desconozco si eso sería posible por el eterno tema de los materiales), al menos sí una selección.

- MYTEK THE MYGHTY: Este legendario título británico, tan olvidado en la actualidad, también pertenece a la misma editorial antes mencionada, la IPC-Fleetway. Esta obra es aventura pura y dura con muchos elementos de ciencia-ficción y unos guiones basados en espectaculares luchas de gigantes y destrucción masiva, al estilo de las viejas películas japonesas de Godzilla.

El peculiar protagonista es un robot gigante con forma de gorila (de King-Kong, vaya), creado por un científico con relativamente buenos fines, pero robado por su maléfico ayudante y usado como arma de destrucción masiva a través del ancho mundo. Fueron muchas aventuras con el gigantesco robot descontrolado y destruyendo todo lo que encontraba a su paso (debo volver a repetir, como en las míticas películas japonesas de monstruos), hasta que un buen día es recuperado por su creador y devuelto al lado de los buenos, pasando a ser usado para combatir las fuerzas del mal, representadas en forma de otros robots gigantes, monstruos perdidos en el tiempo, etc...

El personaje fue creado en el magazine Valiant (como otros míticos personajes de la IPC, Zarpa de Acero, Kelly Ojo Mágico, etc.) por el guionista Tom Tully y el dibujante de corte clásico y realista Eric Bradbury, que permanecieron dos años juntos al frente del título. Posteriormente, Bradbury dejaría el apartado gráfico en manos de Bill Lacey, otro gran dibujante también de estilo realista, pero algo menos clásico y con un toque algo más caricaturesco en los personajes.

Mytek fue publicado en España durante bastante tiempo por Ediciones Vértice, pero debido a lo caóticas y desiguales en formatos que fueron las diversas ediciones, pienso que merecería una oportunidad como Dios manda. Cómics mucho peores se han reeditado en nuestro país en los últimos años.

Por cierto, para los que queráis distinguir entre el arte de los dos responsables gráficos del personaje, señalar que las tres primeras imágenes son de Eric Bradbury y las tres últimas de su sucesor, Bill Lacey.
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LAS MEJORES PORTADAS DE MIKE ZECK PARA CAPTAIN AMERICA

BRIAN HITCH

Nombre: Brian Hitch
Nacido: 1970 en Inglaterra
Campo: Comic-book
Obras maestras: Stormwatch / The Authority / JLA: Heaven's Ladder / The Ultimates.

PINTURA Y OTRAS ARTES: PEREZ ENERO

Hace pocos días, mientras estaba leyendo y escribiendo sobre John Buscema y sobre su eterna y finalmente fallida ilusión de ser algún día pintor, me vino una idea a la mente, una idea reforzada por algunos recuerdos de antiguas visitas al blog de Emilio, Tangencias. Se trata de la posibilidad de incluir de vez en cuando algún post sobre pintura o ilustración, en definitiva, de algún que otro artista ajeno al 9º Arte. Y digo lo de las visitas al blog de Emilio, porque él ya lo ha hecho varias veces y me parece algo bastante interesante.

No tengo intención de publicar este tipo de posts muy a menudo, pero sí que algún día me apetecerá publicar algo sobre el gran Gustave Doré o sobre las pinturas negras de Goya, entre otros; y ese día me gustaría darme el lujo de publicar algún post sobre ellos en este blog... así que hoy mismo doy por inaugurada la sección Pintura y otras artes.

Podría haber comenzado con Doré (ilustrador al que admiro profundamente), con las antes mencionadas pinturas negras de Goya o con el mismísimo Velázquez, pero he decidido comenzar con alguien a quién admiro mucho más incluso que a los anteriormente mencionados, he decidido comenzar con mi padre.

Pese a que su nombre real es Antonio Miguel Pérez, siempre ha firmado como Pérez Enero. Su especialidad son los óleos, aunque haya tocado también otras técnicas y pese a que pinta tanto paisajes como marinas, retratos o lo que le pidan, algunos de sus cuadros más celebrados han sido naturalezas muertas. Su estilo siempre ha sido realista, pese a que también admira profundamente el impresionismo.

Pérez Enero nació en Fiñana (Almería), pero su familia se trasladó a Cataluña cuando él contaba con apenas 6 años de edad, con lo que se puede decir que ha vivido prácticamente desde siempre en tierras catalanas. Residente en Manresa, representa el paradigma de artista hecho a sí mismo, trabajador incansable y luchador nato que finalmente logró triunfar y vivir de la pintura pese a los entresijos e inconvenientes de un mundo donde siempre han importado mucho los apellidos y las influencias y donde a menudo se le da más importancia a la firma de un cuadro que al verdadero arte que hay plasmado en él.

De pequeño estaba acostumbrado a ver a mi padre pintar hasta altas horas de la noche mientras por el día realizaba su turno de 8 horas en un taller del metal. Algo que yo no he sido capaz de hacer, supongo que porque no he sentido lo mismo que siente él por la pintura; jamás he tenido su capacidad de sacrificio y mi manera de ser me ha impulsado a tratar de vivir la vida de otra manera, fuera jugando al baloncesto, fuera con mi gran afición por los cómics o simplemente tratando de hacer algo que me liberara la mente de cualquier cosa que significara rutina cuando acababa mi turno de trabajo. No os quiero cansar con detalles personales, pero se podría decir que en este caso (y haciendo referencia a la fama de bohemios que tienen muchos pintores), he sido más bohemio yo que mi padre, que es el pintor y que es todo un ejemplo de profesionalidad, de perseverancia y de dedicación al arte.

Si al principio del post hacía mención a John Buscema y a que su pasión por la pintura influenció la creación de este post, también podría terminar señalando algunos paralelismos entre ambos, ya que tanto John Buscema como Pérez Enero han sido siempre grandes amantes de lo realista por encima de lo cartoon o lo abstracto, ambos han sido grandes profesionales siempre fieles a un estilo y con un enorme talento natural en muchas ocasiones envidiado por otros artistas más pretenciosos y con más nombre en los círculos esnobs, pero con mucha menos magia que ellos. Si John Buscema ha sido siempre una gran influencia para mi y un artista al cual admiro profundamente, ¿que puedo decir de mi padre en cuanto a influencia y admiración?, ya que no sólo lo admiro como artista, sino también como persona y como padre.

A continuación, varias obras suyas: