Al debatir acerca de quien ha sido el más grande de todos los tiempos, es evidente que no se pueden menospreciar a clásicos como Alex Raymond o Harold Foster, ni al maestro Will Eisner, ni evidentemente al sublime Neal Adams, pero vamos a profundizar un poco más en el tema...
Will Eisner es un mito, un genio y uno de los artistas más influyentes de la historia del 9º Arte; considerado por muchos como maestro de maestros, pero dudo mucho de que haya sido tantas veces clonado (o intentado clonar, que no es exactamente lo mismo) e imitado como el bueno de Jack; además, sus creaciones (en términos generales) no han llegado a ser iconos de la cultura popular como las de Kirby, aunque también sería bueno matizar que fueron otro tipo de creaciones.
Neal Adams, por poner otro ejemplo de artista de gran impacto y legado, es sin ninguna duda uno de los más grandes de todos los tiempos. Su combinación de dibujo realista, excelente narrativa y espíritu de innovación, lo convierten técnicamente en el mejor dibujante de la historia del cómic; pero ni ha influido a tantos artistas como Jack (posiblemente su prematura marcha del mundillo tenga mucho que ver en ello), ni sus diseños han perdurado con el paso del tiempo como los diseños únicos, psicodélicos e imperecederos de Jack Kirby.
Podría seguir las comparaciones con algunos de mis artistas favoritos de la historia del cómic, como John Buscema o Gene Colan; en estos casos se podría decir que pueden ser superiores a Kirby en cuanto al dominio de la figura humana (sobre todo en el caso de Buscema) o al dominio de las luces y sombras (en el caso de Colan, donde personalmente lo considero como simplemente el mejor de todos los tiempos), pero no en cuanto a narrativa gráfica; además, su influencia no ha llegado a las cotas de la de Kirby, ni han llegado a concebir creaciones gráficas que hayan trascendido los tiempos como las de Jack.
En cuanto a los clásicos como Foster, Raymond o Caniff, es muy difícil entrar en comparaciones, ya que ellos no salieron fuera del mundo de las tiras de prensa, no probaron con el comic-book y por lo tanto comparar el tranquilo y artesano (valga la redundancia) arte de dibujar las tiras de prensa con la vorágine creativa del Rey en el campo del comic-book, donde llegó a dibujar muchos cómics al mes durante largas épocas, y todo ello inundando sus páginas con continuas nuevas creaciones y continuos nuevos proyectos en un espectacular derroche de creatividad que no ha tenido igual a lo largo de la historia del cómic, es algo realmente imposible.
En definitiva; que si nos centramos en un único y singular aspecto del dibujante y creador de cómics (dominio de la anatomía, dominio de las luces y las sombras, hiper realismo, etc.), podemos decir que han habido artistas superiores a Jack Kirby; pero si miramos el global, el todo que compone la figura del artista, el dominio del dibujo, la narrativa gráfica, la creatividad desbordante, diseños de personajes que han trascendido los tiempos, la cantidad de artistas que después de tantos años siguen inspirándose en su obra, ese feeling atemporal que atesoran todos sus trabajos y sobre todo su legado en general, esa capacidad de seguir estando vigente por más años que pasen, de seguir cautivando e inspirando a nuevas generaciones año tras año, década tras década; llegamos a la conclusión de que Jack Kirby es simplemente el más grande de todos los tiempos.
PD: Y si todavía existe algún incrédulo al respecto, en el próximo post podrá corroborar todo esto a través de un ameno recorrido gráfico por la obra creativa del Rey; por sus principales creaciones gráficas, muchas de las cuales se han convertido en iconos imperecederos de la cultura popular mundial.
Marvel Two-In-One #46, por Keith Pollard:
Portada de la mítica novela gráfica de La Cosa y Hulk realizada por Jim Starlin y Bernie Wrightson:
