COMIC IS ART

JOHN BUSCEMA PORTAFOLIO (10 AÑOS DE LA MUERTE DE BIG JOHN BUSCEMA)

2012-01-27T18:18:00.000+01:00

El pasado día 10 de Enero se cumplieron 10 años de la muerte de John Buscema, lo cual quedó oportunamente reflejado en el nuevo diseño de la cabecera de Comic is art. La nueva cabecera del blog es todo un homenaje al gran John Buscema y además viene a destacar que este año 2012 será el año de Big John en Comis is art...

...Hasta ahí bien, pero resulta que tras prácticamente todo el mes de Enero, todavía no había aparecido publicado ni un solo post centrado en John Buscema. Bueno, la cuestión es que era necesario afrontar la recta final del D-Spalsh & D-Cover Festival sin mucha más dilación, puesto que ya llevaba mucho tiempo en curso y se estaba alargando demasiado... Ahora ya está, y como no podía ser de otro modo, el primer post tras dicho festival de páginas y portadas dobles, va a estar dedicado a la memoria del maestro.

Este post reproduce íntegramente el mítico portafolio de Conan el Bárbaro ilustrado por John Buscema que Sal Quartuccio editó en 1980. Dicho portafolio está compuesto por 6 láminas (cinco verticales y una horizontal), aparte de una ilustración de portada que es la primera que aparece. Todas las ilustraciones son John Buscema en estado puro, lápiz y tintas, lo cual viene a demostrar una vez más que el mejor John Buscema siempre fue el que se entintó a si mismo:

Y como bonus 3 ilustraciones más, pertenecientes todas ellas a un segundo portafolio dedicado al Conan de John Buscema, que apareció publicado (también por Sal Quartuccio) en 1992, aunque en este caso se limitaba a reproducir en glorioso blanco y negro 7 portadas de Conan que ya habían aparecido publicadas previamente en Conan the Barbarian y Marvel Treasury Edition:

En memoria del maestro, Giovanni Natale Buscema, el Michelangelo de los cómics (1927-2002).

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL y15: DELICATESSEN (ESPECIAL FIN DE FIESTA 2ª PARTE)

2012-01-22T19:56:00.000+01:00

Ahora sí, después de 15 entradas, llegamos al final de este D-Splash & D-Cover Festival; y llegamos con esta segunda y última parte de la gran traca final... Sin mucho más que decir, espero que os haya gustado...

> Dos magníficas portadas dobles del gran John Bolton:

> Otras dos obras maestras de Alex Ross. Tal vez me repita, pero debo decir que la segunda también es una de mis d-splash favoritas de todos los tiempos:

> Alan Davis es, por estas dos razones (y por muchas más), uno de los mejores artistas del panorama actual en el mundo del cómic:

> Brian Hitch, de clon mediocre de Alan Davis a estrella absoluta del comic-book:

> El siempre espectacular arte de Mike Deodato Jr.:

> Y los tres últimos artistas, por partida triple. Tres de las míticas portadas dobles que Sergio Toppi realizó para la revista Sargento Kirk:

> Tres de las históricas portadas de J. Allen St. John para las novelas de Edgar Rice Burroughs:

> Y tres portadas del sublime Frank Frazetta; las dos primeras también para novelas de Edgar Rice Burroughs:

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 14: DELICATESSEN (ESPECIAL FIN DE FIESTA 1ª PARTE)

2012-01-16T12:07:00.001+01:00

Y poco a poco vamos llegando al final de este D-Splash & D-Cover Festival. Este post y el siguiente vendrán a ser una especie de traca final, para la cual me he reservado algunas de las mejores páginas dobles y portadas dobles; disfrutadlas...

> Dos auténticas maravillas producto de la imaginación desbordante de Jack Kirby:

> John Buscema en todo su esplendor... ¿Hace falta decir nada más?:

> Si tuviera que elegir una sola double-splash como la mejor de todos los tiempos, probablemente sería esta primera de Neal Adams... Y ya puestos, de regalo, otra perteneciente a la misma obra:

> ¿Alguno pensó que George Pérez era un crack dibujando d-covers repletas de super-héroes viendo los anteriores posts?... Eso no era nada:

> Prácticamente mi d-splash favorita de siempre (X-Men); el mejor John Byrne de todos los tiempos por partida doble:

> El genio incontestable de Frank Miller:

> El arte detallista de Barry Windsor-Smith en todo su esplendor:

> Joe Sacco, espectaculares d-splash en cómic de autor:

> Las espectaculares portadas dobles de Víctor de la Fuente para la recopilación de Haxtur en dos álbumes por parte de Editorial Doncel:

Y en el próximo post, la segunda parte de esta traca final...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 13: GRANDES DEL COMIC-BOOK ACTUAL

2012-01-13T00:01:00.001+01:00

Si a lo largo de los dos últimos posts tuvimos una buena selección de d-splash y d-covers de un montón de grandes clásicos de la historia del comic-book, en esta nueva entrada les toca el turno a los más contemporáneos; aquí tenéis a lo más granado del comic-book actual, disfrutadlo...

> Alex Ross:

> Brian Hitch:

> Gary Frank:

> Mike Deodato Jr.:

> John Cassaday:

> Carlos Pacheco:

> Stuart Immonen:

> Rags Morales:

> Sean Phillips:

> Ivan Reis:

> Olivier Coipel:

> Tomás Giorello:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 12: COLOSOS DEL COMIC-BOOK II

2012-01-09T11:02:00.000+01:00

Continuamos con el D-Splash & D-Cover Festival y vamos con la segunda parte de "colosos del comic-book", que seguro que no os defraudará. En la primera parte vimos d-splash y d-covers de grandes clásicos como Gene Colan, John Buscema, Joe Kubert, Gil Kane, Neal Adams, Wally Wood, Richard Corben, Bill Sienkiewicz y Mike Grell; ahora le toca el turno a...

> John Byrne:

> George Pérez:

> Bernie Wrightson:

> Walt Simonson:

> John Romita Jr.:

> Alan Davis:

> Jim Lee:

> Arthur Adams:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 11: COLOSOS DEL COMIC-BOOK I

2012-01-04T23:26:00.000+01:00

Bueno, tras publicar los diez primeros posts de The D-Splash & D-Cover Festival seguidos, de una tacada, tuvimos un pequeño parón; un descanso donde, entre otras cosas, rendimos homenaje a los recientemente fallecidos Joe Simon, Jerry Robinson y Eduardo Barreto...

...Pero ahora, por fin, nos metemos de lleno en la recta final, en la gran traca final de esta colección de posts. Faltan cinco entradas más, que van a ver la luz también de forma consecutiva, a lo largo de todo este mes y a tiempo para, como es habitual en Comic is art, poder dedicar varios posts del mes de Febrero al Black History Month.

Sin mucho más que decir, aquí va esta selección de grandes páginas y portadas dobles de un buen montón de, como reza el título del post, colosos del comic-book...

> Gene Colan:

> John Buscema:

> Joe Kubert:

> Gil Kane:

> Neal Adams:

> Wally Wood:

> Richard Corben:

> Bill Sienkiewicz:

> Mike Grell:

En el próximo post más...

EN MEMORIA DE EDUARDO BARRETO (HOMENAJE A UNA OBRA)

2011-12-31T11:54:00.000+01:00

Este post, aparte de ser el último del 2011, es un sentido y merecido homenaje a Eduardo Barreto, que nos dejó el pasado 15 de Diciembre.

Llevo tiempo barajando la realización de un post centrado en un puñado de artistas que dieron un gran nivel en Marvel y DC Comics allá por la década de los 80 (algunos también en los 90), pero que fueron desapareciendo progresivamente del mapa, al menos de las dos grandes, para terminar quedando un poco en el olvido. Son artistas que estaban claramente por encima de la media y que siempre realizaban grandes trabajos en cualquier cómic que dibujaran, pero que por uno u otro motivo, nunca consiguieron asentarse entre los grandes nombres de la industria...

...Todo esto viene a cuento porque Eduardo Barreto es uno de ellos. Un artista que nunca decepcionaba, que siempre daba un gran nivel, fuera en interiores o en portadas, pero que a lo largo de su carrera, siempre estuvo a la sombra de los Pérez, Byrne, Miller, Simonson, Romita Jr., Davis, etc, etc, etc... Todo hay que decirlo, tampoco vamos a ser hipócritas, no lo vamos a situar al mismo nivel que artistas como John Byrne o Frank Miller, pero sí que es verdad que fue mejor que algunos artistas que tal vez hayan terminado teniendo algo más de fama y reconocimiento que él (y sin decir nombres)...

...Por todo esto, el homenaje en cuestión tiene un significado especial, puesto que hay que situar el legado de Barreto en el lugar donde le corresponde.

Gracias Eduardo, por tus páginas de los Titanes, por los Sueños Americanos del Detective Marciano y por tantas grandes páginas que has legado a la historia del comic-book. Descansa en paz.

EL ARTE DE EDUARDO BARRETO
HOMENAJE A UNA OBRA

HOMENAJE A JOE SIMON (1913 - 2011)

2011-12-27T18:59:00.000+01:00

Como todos sabéis de sobra, el pasado día 14 de Diciembre falleció uno de los guionistas más importantes de toda la historia del comic-book; Joe Simon, co-creador del Capitán América (junto a Jack Kirby) y artífice de muchos cómics de la Golden Age. Aunque también continuó creando cómics en la Silver Age.

Por más obras que tenga en su currículum, el personaje más importante de Joe Simon es y siempre será el Capitán América, con lo cual mi homenaje a Joe va a estar centrado en el Centinela de la Libertad. Serán 15 versiones del Capi a cargo de 15 artistas distintos de diferentes épocas; y además, como colofón, unas buenas muestras de páginas y dibujos del Centinela de la Libertad a cargo de los dos artistas más importantes de toda su historia, Jack Kirby y Sal Buscema:

> RON GARNEY

> ARTHUR ADAMS

> MIKE ZECK

> MARK BAGLEY

> GENE COLAN

> CHRIS SAMNEE

> SEAN CHEN

> JOHN BYRNE

> CARMINE INFANTINO & TOM PALMER

> NEAL ADAMS

> JOHN ROMITA

> MITCH BREITWEISER

> JIM STERANKO

> STEVE RUDE

> KEVIN MAGUIRE

EL CAPITAN AMERICA DE SAL BUSCEMA

EL CAPITAN AMERICA DE JACK KIRBY

FELICES FIESTAS A TODOS

2011-12-22T01:08:00.000+01:00

Tras algo más de tres años y medio de aventura bloguera, publicando muestras de arte de tantos y tantos grandes dibujantes de la historia del cómic, por fin me he decidido a publicar algo realizado por mi mismo. En realidad, ya llevaba un par de años pensando en realizar una felicitación como esta, pero fuera por falta de tiempo, por pereza o por lo que fuera, la cosa siempre había terminado quedando en nada...

...Pues bien, este año no, así que aquí está mi personal felicitación de Navidad. La cual, todo sea dicho, me ha servido, también, para abrirme los ojos y darme cuenta de lo oxidado que llego a tener el arte de dibujar (XD):

UN PEQUEÑO HOMENAJE (EN FORMA DE PORTADAS) A JERRY ROBINSON

2011-12-18T17:30:00.002+01:00

Como todos sabréis, el pasado día 7 de Diciembre falleció el gran Jerry Robinson, artista fundamental en la historia de Batman. Jerry, al igual que Bill Finger y demás autores contemporáneos que trabajaron en los cómics del hombre murciélago, realizaron su labor de forma anónima durante mucho tiempo, puesto que todos los cómics del personaje venían firmados exclusivamente por Bob Kane, a pesar de que en muchas ocasiones poco hacía el señor Kane aparte de estampar su firma en el cómic.

Jerry Robinson, además, fue muy importante por varios motivos. Primero, por mejorar el aspecto gráfico de los cómics de Batman, en una época donde el arte de los comic-books (que no los cómics de prensa) acostumbraba a ser todavía muy rudimentario. Segundo, por su parte de importancia en la creación de Robin, personaje importante donde los haya en la historia de Batman (a pesar de que el propio Jerry siempre se quitó importancia en ese dato). Y muy especialmente por ser el creador gráfico del Joker, enemigo por antonomasia del caballero oscuro y uno de los villanos más importantes y representativos de toda la historia del 9º Arte en general.

Ahí va nuestro pequeño, aunque sentido, homenaje a la memoria de este gran artista que tanto hizo, de forma anónima, para la leyenda de uno de los personajes más grandes y trascendentes de la historia del cómic. Son 10 portadas (evidentemente no firmadas por él) del Batman de Jerry Robinson (1-1-1922 - 7-12-2011):

LAS MEJORES PORTADAS DE NICK CARDY PARA THE WITCHING HOUR

2011-12-15T18:00:00.000+01:00

100 RAZONES POR LAS QUE AMO LOS TEBEOS

2011-12-09T03:04:00.004+01:00

Originalmente fue un post de Álvaro Pons en su Cárcel de Papel; pero después, nuestro amigo Pablo propuso que (en el día de hoy) todos hiciéramos lo mismo en nuestros respectivos blogs, con lo cual ahí van mis razones... Mis 100 razones por las que amo los tebeos:

1- Por la sensación en sí de abrir un cómic y sumergirte en un universo de viñetas que te cuentan una historia de una forma absolutamente única; imposible de ser comparada con cualquier otra forma de arte.

2- Por ese olor embriagador que inunda mi habitación cuando llego y dejo en ella un puñado de cómics recién comprados (e impresos).

3- Por ese peculiar olor que desprende el papel de los cómics viejos, que inevitablemente te transmite recuerdos y sensaciones de otra época.

4- Por aquellos recuerdos de niñez, sumergiéndome por primera vez y maravillándome (de por vida) con los vastos universos de ficción creados por Stan Lee y Jack Kirby.

5- Por el vago recuerdo de aquel día en que mi padre me compró un cómic de Batman de Novaro; mi primer cómic oficial, del que lamentablemente no recuerdo apenas nada... Pero que definitivamente significó el principio de algo mucho más grande.

6- Por aquellos nostálgicos momentos hurgando en la mesita de noche de mi abuelo, donde siempre tenía un puñado de Mortadelos y Pulgarcitos.

7- Por aquellos ansiosos momentos buscando siempre la página con los Fantasmas de Alquiler de Reg Parlett en aquellos tebeos de la mesita de noche de mi abuelo.

8- Por el impacto que me causaron las portadas del Capitán Trueno y el Jabato de Antonio Bernal.

9- Por el impacto que me causaron las portadas de los cómics Vértice de Rafael López Espí.

10- Por aquellos momentos tratando de camelar a mi abuela, a la salida del colegio, para que nos paráramos en una librería que venía de paso y me comprara algún cómic.

11- Por aquellos impactantes y "clandestinos" momentos hojeando algún tebeo de terror (para adultos) de Garbo, especialmente algún Vampus y algún Dossier Negro.

12- Por el mundo (y la distinta forma de tratar los comic-books americanos) que se abrió delante mio cuando tuve en mis manos los primeros tebeos Marvel publicados por Cómics Forum.

13- Por el momento en que comencé a darle verdadera importancia a los nombres que aparecían en los títulos de crédito de los cómics... Siempre deseaba que el dibujante fuera John Buscema.

14- Por aquel viejo número de Spiderman de Vértice (63 I), dibujado por Ross Andru, con el Lagarto y Stegron.

15- Por aquel viejo número de Super-Héroes Presenta de Vértice (114), con La Cosa y Hércules en la portada.

16- Por todo lo que me influyeron aquellos apenas 6 números de que constó la breve edición de Surco de la Patrulla-X; Proteo, el Club Fuego Infernal, la Saga de Fénix Oscura...

17- Por la trilogía de Nefaria, publicada en los dos primeros números de los Vengadores de Cómics Forum.

18- Por el inolvidable momento, propio de la edad, en el cual cayó en mis manos el primer número de Secret Wars; todo un auténtico deseo hecho realidad para un jovencito fan de Marvel.

19- Por el momento en que Ediciones Zinco dio un golpe en la mesa y comenzó a publicar el Superman de Byrne, el Batman de Miller y Mazzucchelli, la Wonder Woman de George Pérez, las Crisis de Wolfman y Pérez...

20- Por el momento en que comenzó a seducirme la obra de Will Eisner.

21- Por el momento en que me enamoré del arte de Jordi Bernet.

22- Por el profundo impacto que en su momento me causó el arte de Alex Ross.

23- Por la antigua magia que volvió a invadirme, después de tanto tiempo, cuando Forum comenzó con el proyecto de la Línea Excelsior y las Bibliotecas Marvel.

24- Por los tomazos Marvel Gold en tapa dura; todo un deseo hecho realidad tras más de 30 años de afición al cómic.

25- Por el arte de John Buscema.

26- Por el arte de John Byrne.

27- Por el arte de Gene Colan.

28- Por el arte de Neal Adams.

29- Por el arte de Jack Kirby.

30- Por el arte de Alex Raymond.

31- Por el arte de Harold Foster.

32- Por el arte de Wally Wood.

33- Por el arte de Will Eisner.

34- Por el arte de Víctor de la Fuente.

35- Por el arte de Alex Toth.

36- Por el arte de Bernie Wrightson.

37- Por el enorme legado de EC Comics.

38- Por el impresionante nivel artístico de las publicaciones de Jim Warren.

39- Por todas las portadas de Frank Frazetta.

40- Por aquellos vagos, nostálgicos y casi olvidados recuerdos del Turok de Alberto Giolitti... ¿Para cuando publicado en condiciones en España?.

41- Por el legado de aquella magnífica e irrepetible generación de artistas españoles que conquistó el mundo a través de Selecciones Ilustradas.

42- Por la Dropsie Avenue, los tenements y toda la ciudad de Nueva York ilustrada por Will Eisner.

43- Por la soberbia, impactante, voluptuosa y bizarra magia que emana de los cómics de Richard Corben.

44- Por la imaginación artísticamente desbordante de Moebius.

45- Por el fotorrealismo de Luis García.

46- Por Bruce Wayne, la ciudad de Gotham y toda su excéntrica galería de villanos.

47- Por Benjamin J. Grimm.

48- Por T'Challa, Rey de Wakanda.

49- Por los cómics blaxploitation de los 70.

50- Por el entrañable atractivo de los cómics de la Fleetway británica.

51- Por el golpe de timón que sufrió la personalidad del Capitán América en los años 70 (culminada especialmente por Steve Englehart), pasando a ser mucho más demócrata en esencia y compartiendo título de portada con el Halcón (primer super-héroe afroamericano en lograrlo).

52- Por la visión más cruda y realista que ofrecen los Ultimates de Millar y Hitch.

53- Por la Ororo Munroe de John Byrne.

54- Por la Bêlit de John Buscema.

55- Por la Talia Al Ghul de Neal Adams.

56- Por el tremendo arte, nunca suficientemente reconocido, de José Luis Salinas.

57- Por la excelencia de Alberto Breccia.

58- Por el autor que nos hizo más internacionales, Jesús Blasco.

59- Por ese monstruo del dibujo que es Sergio Toppi.

60- Por Watchmen.

61- Por los 4 Fantásticos de Lee & Kirby.

62- Por los X-Men de Claremont, Byrne & Austin.

63- Por el Batman de Neal Adams.

64- Por el breve, pero imperecedero legado del duo Miller & Mazzucchelli.

65- Por el talento sin par de Joe Kubert.

66- Por la poesía en viñetas de Jiro Taniguchi.

67- Por el Love & Rockets de los Hernández Bros.

68- Por la intimista obra de Adrian Tomine.

69- Por lo crudo, y a la vez cachondo, del arte de Robert Crumb.

70- Por las puertas que abrió al otro lado del Atlántico, y siempre dejando el pabellón altísimo, Carlos Pacheco.

71- Por el dramatismo del Silver Surfer de Lee & Buscema.

72- Por los largos deambulares y peripecias del increíble Hulk por las montañas, bosques y desiertos de los USA de los años 70.

73- Por el entrañable y verosímil mundo que Lee, Ditko & Romita crearon alrededor de Peter Parker.

74- Por la cantidad de grandes momentos vividos con el descubrimiento, o redescubrimiento, de grandes artistas americanos poco conocidos en España debido al pobre tratamiento, durante muchos años, que los cómics DC han recibido en nuestro país (Jim Aparo, Don Newton, Nick Cardy, Dick Dillin...).

75- Por la enorme maestría, poco prodigada, del gran José Luis García-López.

76- Por la JLA de los años del satélite.

77- Por la etapa de Stern, Buscema & Palmer en los Vengadores.

78- Por el Planetary de Ellis & Cassaday.

79- Por el impagable arte de Coll.

80- Por el Amargo de Víctor de la Fuente.

81- Por todos los cómics que el maestro Colan nos ha ido brindando directos de sus lápices (sin tintas).

82- Por la lágrima que no pude contener al leer la última página de Arrugas.

83- Por el legado, en sus diversas formas, de Archie Goodwin.

84- Por la Muerte del Capitán Marvel.

85- Por la Cosa del Pantano de Wein & Wrightson.

86- Por la Cosa del Pantano de Alan Moore.

87- Por el Conan el Bárbaro de Roy Thomas.

88- Por el boom del Pop Art en los 60.

89- Por todas las historietas de ciencia-ficción de Jack Kirby y Steve Ditko en la era pre-Marvel.

90- Por el erotismo entrañable y engañosamente inocente de Wally Wood.

91- Por aquel hilarante y divertido "experimento" que fue la JLI de Giffen, DeMatteis y Maguire.

92- Por Xenozoic Tales.

93- Por la Tumba de Dracula.

94- Por el reciente y cautivador descubrimiento del arte de Benjamin Flao.

95- Por el King de Ho Che Anderson.

96- Por las fabulosas primeras páginas dominicales de The Spirit.

97- Por esos cómics de Joe Sacco que siempre pretenden ir más allá...

98- Por la magia que desprende el arte de Jeff Jones.

99- Por los dos mejores continuadores del legado de Alex Raymond; Al Williamson en los USA y Paul Gillon en Europa.

100- Por estos tres años y medio, y sumando, de aventura bloguera, que tantos buenos momentos me han hecho vivir con todos vosotros...

Y no os olvidéis de visitar al resto de la blogosfera comiquera, para descubrir, a lo largo del día de hoy, más entregas de estas tan personales 100 razones... En El lector impaciente (el blog de Pablo), tenéis links a otros blogs participantes en el evento.

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 10: ENSALADA DE D-SPLASH & D-COVERS III (CON SABOR ESPAÑOL)

2011-12-06T19:55:00.001+01:00

Tercera ración de ensalada variada de d-splash & d-covers, aunque esta vez con sabor español; que siga la fiesta...

> David Aja:

> Esteban Maroto:

> Carlos Pacheco:

> Juan José Ryp:

> Marcos Martín:

> Pascual Ferry:

> Salvador Larroca:

> Jesús Merino:

Y como bonus, otras cuatro d-splash de otros cuatro grandes artistas, aunque esta vez no sean españoles...

> Ed McGuinness:

> George Pérez:

> Mike Mignola:

> Stephen Bissette:

En el próximo post más... Bueno, en el próximo no, puesto que vamos a tener una sorpresilla en forma de evento bloguero colectivo, pero en el siguiente sí...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 09: ENSALADA DE D-SPLASH & D-COVERS II

2011-12-02T09:56:00.000+01:00

Segunda ración de ensalada variada de d-splash & d-covers...

> Patrick Zircher:

> Tim Sale:

> Ivan Reis:

> Jason Pearson:

> Dick Dillin:

> Tony De Zuñiga:

> Pablo Marcos:

> Charlie Adlard:

> Todd McFarlane:

> Rags Morales:

> Marshall Rogers:

> John Byrne:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 08: ENSALADA DE D-SPLASH & D-COVERS I

2011-11-29T10:56:00.000+01:00

Como bien reza el título del post, hoy (y en los dos posts siguientes también) toca ensalada variada de d-splash & d-covers. Sin mucho más que añadir, que las disfrutéis...

> Mike Zeck:

> David Finch:

> Leinil Francis Yu:

> Ron Garney:

> Kaare Andrews:

> Nestor Redondo:

> Paul Gulacy:

> Eric Powell:

> Ross Andru:

> Andrew Paquette:

> Marc Silvestri:

> Mike Grell:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 07: LAS UNICAS E HILARANTES D-SPLASH DE KATSUHIRO OTOMO Y GEOF DARROW

2011-11-25T10:57:00.002+01:00

Dos artistas distintos, únicos, con estilos muy personales, que han trascendido el propio 9º Arte y han llegado a dejar su impronta también en el mundo de la animación; así son Katsuhiro Otomo y Geof Darrow, los principales protagonistas de este séptimo capítulo del D-Splash & D-Cover Festival...

> Cuatro espectaculares e impactantes d-splash de Katsuhiro Otomo:

> Tres d-splash y una hilarante y bizarra d-cover de este genio llamado Geof Darrow:

> Y aprovechando el impacto visual del trabajo de estos dos genios del 9º Arte, como bonus tenemos otras cuatro d-splash (bueno, tres d-splash y una d-cover) de gran impacto visual. Por estricto orden, tenemos a Rafael Kayanan, Frank Quitely, Dustin Weaver y Simone Bianchi:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 06: LAS ESPECTACULARES DOUBLE COVERS DE WILL EISNER

2011-11-21T23:58:00.000+01:00

Hasta el momento, en esta serie de posts, hemos visto muchas más double-splash que double-covers; pues bien, este sexto capítulo va a ser justo todo lo contrario: absoluta predominancia de d-covers; más concretamente de las maravillosas portadas dobles que realizó Will Eisner para la edición de Kitchen Sink Press de su The Spirit...

> Ocho sensacionales portadas dobles del The Spirit de Will Eisner:

> Y aprovechando que muchas de estas portadas de Eisner eran pintadas, como bonus tenemos dos d-splash y dos d-covers también pintadas. Las d-splash son de Gabriele Dell'Otto y de Doug Braithwaite con Alex Ross, respectivamente. Las d-covers son de Earl Norem y Marko Djurdjevic, respectivamente:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 05: D-SPLASH & D-COVERS MULTITUDINARIAS

2011-11-17T23:15:00.002+01:00

Este quinto capítulo del D-Splash & D-Cover Festival, va a estar dedicado a uno de los aspectos más celebrados de este tipo de ilustraciones a doble página; el de d-splash y d-covers repletas de personajes... La espectacularidad en estado puro. No son pocas las portadas míticas que, sea para remarcar un acontecimiento señalado o para darle un toque llamativo y espectacular al cómic, han representado a multitud de personajes reunidos en una misma ilustración. A continuación tenéis un buen puñado de maravillas de este tipo...

> A lo largo de la historia del cómic, no existe otro artista más celebrado que el gran George Pérez para este tipo de ilustraciones:

> En la actualidad, el artista más reconocido por sus ilustraciones detalladísimas y multitudinarias es, sin ninguna duda, Ivan Reis:

> Una maravillosa d-cover del gran e injustamente olvidado Kerry Gammill:

> En este tipo de ilustraciones, también hay sitio para el humor. Con ustedes, Fred Hembeck:

> Sensacional ilustración para la portada de The Art of John Buscema (Sal Quartuccio, 1978):

> Una d-splash bastante más reciente, a cargo de Dale Eaglesham:

> Dos grandes momentos en la carrera de Dave Cockrum, perfectamente reflejados en sendas d-splash:

> El gran Neal Adams explayándose a gusto con la plana mayor del universo DC:

> La grandeza de John Byrne en dos excelentes portadas multitudinarias:

> Y para terminar, posiblemente la portada más grande e icónica (Neal Adams) de la historia de las d-covers multitudinarias. ¿Que opináis?:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 04: D-SPLASH & D-COVERS CURIOSAS

2011-11-14T00:25:00.001+01:00

En este cuarto capítulo de la serie, nos toca ensalada variada de d-splash y d-covers curiosas, vamos con ellas...

> Sensacional composición de Matt Wagner:

> Curiosa d-splash de Michael Golden:

> Una muy reciente d-splash de Stuart Immonen:

> El gran Sergio Aragonés también ha realizado d-splash espectaculares:

> Una gran d-splash de Sal Buscema, ciertamente minimalista y, como es habitual en él, tremenda en narrativa:

> Sencilla pero impactante d-splash de Jim Starlin:

> Curiosísima vista aérea de un escenario de destrucción (The Thing #6), a cargo de Ron Wilson:

> Psicodelia pura a cargo de Stephen Bissette:

> El espectacular arte de Alex Niño en blanco y negro (The Rampaging Hulk):

> Las que en mi opinión son las dos mejores portadas de la serie de d-covers, X-Men Evolutions. La primera a cargo de David Yardin y la segunda de Lee Weeks:

> Una portada absolutamente impactante de Angel Medina:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 03: JIM STERANKO & J.H. WILLIAMS III, MAESTROS DEL POP ART

2011-11-10T00:41:00.001+01:00

Y seguimos con más pop art. Tras el Rey Kirby, llegan dos artistas absolutamente únicos; primero uno de los máximos iconos del pop art a lo largo de la historia del 9º Arte, James Steranko, y después el que probablemente sea el artista más inclasificable y sorprendente del panorama mainstream actual, J. H. Williams III.

> Seis magníficas d-splash (bueno, cinco mas una double-cover) de Jim Steranko:

> Y seis perfectas muestras del pop art contemporáneo de J. H. Williams III.

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 02: JACK KIRBY, EL REY EN DOUBLE SPLASH

2011-11-07T22:41:00.001+01:00

En esta primera entrega (dejando aparte la introducción) del D-Splash & D-Cover Festival, vamos a sumergirnos de lleno en el pop art más espectacular del Rey, con ocho double-splash de Jack Kirby... Y algo más...

> Aquí tenéis las ocho magníficas d-splash de Jack Kirby:

> Y como bonus, un poco más de pop art a cargo de, respectivamente, Don Newton, Keith Giffen, Darwyn Cooke y Frank Cho:

En el próximo post más...

THE DOUBLE SPLASH & DOUBLE COVER FESTIVAL 01: INTRODUCCION

2011-11-03T12:32:00.001+01:00

En el argot propio del cómic americano, se le llama splash page, o simplemente splash, a aquella página que contiene una única y sola viñeta grande que ocupa el total de dicha página. Las splash page existen desde hace muchísimo tiempo en el mundo del comic-book; incluso en la época en que los cómics no acostumbraban a innovar mucho en cuanto a planteamientos gráficos y solían contener un número bastante elevado de viñetas por página. La primera ídem del cómic era a menudo una splash, donde aparte de la única viñeta se incluía el título de la historieta y los créditos.

Durante el asentamiento de la era Marvel de los cómics (dícese de aquella época en que Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko crearon ese universo que hizo auténtica historia dentro del mundo del 9º Arte), las splash page comenzaron a proliferar en mayor medida dentro de los comic-books y muy especialmente del género de los super-héroes; y no sólo como páginas de inicio de los cómics. Y justo ahí, en esa época, es que debemos comenzar a hablar de las double-splash, el tema que nos ocupa.

Si antes ya hemos definido el concepto de splash page, ahora no es necesario profundizar demasiado en el de double-splash, que como su nombre bien indica, es una splash page doble; o lo que es lo mismo, que en vez de ser una viñeta que ocupa toda una página entera, en este caso debemos hablar de una sola viñeta que ocupa dos páginas enteras formando una auténtica ilustración con todas las de la ley.

Pero cuidado, que la historia del comic-book es muy vasta y repleta de largos caminos poco transitados que se pierden en la noche de los tiempos, con lo cual nos podemos encontrar con alguna double-splash como estas, pertenecientes a la Golden Age del comic-book y al título del Capitán América. Como no podía ser de otro modo, la primera de estas d-splash es del gran Jack Kirby (un Kirby muy primerizo, eso sí), creador gráfico del personaje. La segunda es de Al Averson, uno de los dibujantes que continuaron la labor de Kirby en el título.

Hoy en día, a menudo, es realmente difícil determinar qué página se puede considerar a pleno derecho como una double-splash y qué página no, puesto que la narrativa en los cómics ha evolucionado mucho y es habitual ver viñetas de muy distintas formas y tamaños, algunas de las cuales ni tan solo siguen un trazado horizontal o vertical; cruzando de una página a otra, tomando formas asimétricas o fundiéndose con una onomatopeya, dependiendo de la capacidad innovadora y de las ganas de experimentación del artista en cuestión.

A continuación tenemos unos ejemplos de lo que digo. Son páginas a menudo consideradas por muchos como double-splash, aunque técnicamente no lo deberían ser, puesto que no comprenden una única viñeta que abarque por completo ambas páginas. Son, sin ninguna duda, perfectos ejemplos de lo expuesto un poco más arriba; una viñeta grande que abarca las dos páginas, pero que no las copa por completo, ya que viene acompañada por otras viñetas más pequeñas que la complementan. Los artistas son, por este orden, Marc Silvestri, Frank Robbins, George Pérez y Gil Kane.

Difícil decidir si considerarlas double-splash a pleno derecho. Por lo que a mi respecta, para esta fiesta de las double-splash que vamos a vivir en este blog durante los próximos posts, he tratado de obviar este tipo de páginas, con lo cual la práctica totalidad de las d-splash que vais a poder ver por aquí serán páginas dobles de una sola y única viñeta.

Pero tal y como reza el título del post, no solo de dobles páginas tratará este ejercicio, si no que también nos ocuparemos de sus contrapartidas para las cubiertas de los cómics, las double-covers; esas portadas espectaculares en las que la ilustración del artista en cuestión abarca tanto la portada como la contraportada, erigiéndose en una verdadera y total ilustración.

Con el tiempo y muy especialmente a partir de la llamada era Image del comic-book (principios de los 90), comenzaron a proliferar también las portadas triples (o incluso más...). Ilustraciones que se extendían más allá de portada y contraportada, para continuar en una solapa plegada que al extenderse formaba ilustraciones como las siguientes (Jim Lee, Erik Larsen y Joe Madureira respectivamente):

En el interior de los cómics también se llegó a experimentar en alguna ocasión con triple-splash pages, como en este caso correspondiente a la famosa muerte de Superman, a cargo de Dan Jurgens.

Pero como estos casos de páginas y portadas triples, históricamente, han obedecido principalmente a productos de marketing y no dejan de ser casos muy aislados y curiosos, vamos a dejarlas de lado para centranos en las double-splash y double-covers.

Aquí un ejemplo perfecto de para qué se acostumbra a usar una d-splash dentro de un comic-book. Para mostrar y resaltar un momento álgido de la historia y para crear una viñeta donde prime la espectacularidad y la épica (Jim Cheung).

Y aquí un ejemplo ideal de en qué tipo de ocasiones se acostumbra a usar una d-cover en un comic-book. Para darle un toque distintivo a un cómic que nos trae un momento histórico, épico o especialmente remarcable para la historia de los personajes (Andy Kubert).

Sin mucho más que añadir, os emplazo a los próximos posts de Comic is art, donde vamos a vivir la auténtica fiesta de las double-splash y double-covers. A partir de este mismo momento, dejamos de hablar de lo que son y representan y pasamos a disfrutar de muchas de las mejores páginas y portadas dobles que nos ha brindado la historia del 9º Arte.

THE 101: UNA LISTA CON LO MEJOR, ARTISTICAMENTE HABLANDO, DE LA HISTORIA DEL COMIC

2011-10-26T00:34:00.007+02:00

Los 101 viene a ser una especie de top/lista/manual con las obras más grandes, artísticamente hablando, de la historia del 9º Arte. Supongo que a estas alturas del juego, a nadie se le escapará que Comic is art es un blog totalmente centrado en el aspecto más artístico del cómic. Y no es que no me interese su aspecto literario; está claro que un cómic, para poder ser considerado grande de verdad, debe resultar interesante tanto por su historia como por su dibujo. Pero como bien dicen algunos por ahí, cada loco con su tema...

...Existen cientos de blogs centrados en reseñas de cómics, en valoración de grandes obras de la historia del medio o en opinión sobre los últimos arcos argumentales de mil y un títulos distintos. Yo, por mi parte, he centrado siempre el mio en el arte, en el dibujo, en los grandes artistas de la historia de este medio, que es lo que realmente me interesa. Algo que ya quedó bien patente en la serie de posts (ya finalizada) El Dibujante Perfecto o en la primera y más longeva sección del blog; las Fichas de Autores.

Pues dicho esto, hoy me complace presentaros el que, sin ninguna duda, es el post más kilométrico y ambicioso de la humilde historia de este blog. Aclarar (que luego siempre hay dudas) que todas las obras que aquí cito, están valoradas única y exclusivamente en su parte artística. Esta lista en ningún momento pretende ser un Top 101 de la mejores obras de la historia del cómic, sino un Top 101 de las obras más sublimes e importantes de todos los tiempos desde el punto de vista del dibujo, independientemente del guión y la historia.

También debo añadir que, siempre dentro de mis gustos y opiniones personales, he tratado de que la lista sea variada y completa; por ello, en algunas ocasiones, he terminado prescindiendo de alguna obra que realmente me gustaba, pero que no aportaba nada nuevo al Top (puesto que ya había muchas de su estilo y características), en pos de otra obra de un estilo artístico distinto.

Sin enrollarme más, aquí van estas 101 obras maestras del arte secuencial (sin ningún orden establecido):

1- El Príncipe Valiente de Harold Foster: Prince Valiant in the Days of King Arthur es "la obra", el cómic donde deben fijarse todos los grandes dibujantes realistas. Posiblemente nunca se haya llegado a tal nivel de realismo y detallismo en la historia del cómic, y mucho menos en una obra de tal magnitud y longitud.

2- Hellboy de Mike Mignola: Los ambientes creados por Michael Mignola en las páginas de Hellboy son absolutamente únicos; luces y sombras convergen dando forma a una obra fantásticamente gótica y gráficamente exquisita.

3- Las historietas de ciencia-ficción para EC Comics de Wally Wood: Rompedoras, innovadoras, extraordinarias, legendarias. Son solo cuatro de los adjetivos que casan a la perfección con las páginas que Wallace Wood realizó para las publicaciones de ciencia-ficción de EC Comics. Un talento sin igual, entre el realismo y un punto cartoon, que lo convirtió en un artista absolutamente único e inimitable.

4- Tintín de Hergé: Hergé es la línea clara y la línea clara es Hergé... al menos en cierto modo; y es que el creador de Tintín es uno de los máximos referentes de la historia del medio y el mayor exponente de este estilo de dibujo nítido, elegante y caricaturesco sin eliminar del todo el realismo, especialmente en los fondos y paisajes.

5- Astérix de Albert Uderzo: Otro de los grandes referentes de la BD y tal vez el mayor exponente del cómic europeo de humor. En Astérix, el dinamismo y la expresividad de sus personajes crearon escuela.

6- Flash Gordon de Alex Raymond: Si hemos dicho que Hal Foster y su Príncipe Valiente son el gran referente histórico para el cómic de estilo de dibujo realista, Alex Raymond y su Flash Gordon no le van a la zaga. Además, en el transcurso de la obra podemos asistir a la evolución del estilo de Raymond, el otro gran icono clásico/realista de la historia del 9º Arte; con algo menos de hiperrealismo que Foster, pero con mayor dinamismo y narrativa.

7- Rip Kirby de Alex Raymond: Si álguien me preguntara qué páginas de un cómic se pueden acercar más a lo que yo entiendo como perfección, probablemente le respondería que las de Alex Raymond para Rip Kirby, ¿hace falta añadir nada más?

8- Sin City de Frank Miller: viñetas fundidas en blanco y negro, inundadas de una violencia extrema, pero que resulta casi poética debido al talento sin par de este genio absoluto del cómic llamado Frank Miller.

9- 300 de Frank Miller: Tal vez la máxima expresión del talento artístico de Miller, 300 es una obra absolutamente única, estéticamente magnífica y un perfecto ejemplo del porqué al cómic se le ha terminado llamando 9º Arte.

10- Gasoline Alley de Frank King: Dejando aparte el Little Nemo de Winsor McCay, probablemente Gasoline Alley sea la obra de sus características más sublime y magistral. Una explosión de sensaciones para los más sibaritas.

11- Popeye de E.C. Segar: Uno de los mayores referentes de los cómics de prensa humorísticos, Popeye alcanzó fama mundial gracias al talento sensacional de E.C. Segar.

12- X-Men de John Byrne: Para muchos el mejor cómic de la historia del género super-heróico. John Byrne alcanzó la cima en los cómics de X-Men, con su enorme talento y un estilo a caballo entre Neal Adams y Jack Kirby.

13- Los 4 Fantásticos de John Byrne: Y en Fantastic Four, Byrne continuó evolucionando y en ocasiones incluso experimentando. Sus páginas para la mejor revista de cómics del mundo (como rezó el lema de las portadas de los 4 Fantásticos durante muchos años), son historia pura del comic-book.

14- Cisco Kid de José Luis Salinas: Siempre que se habla de los máximos referentes del cómic clásico/realista de las tiras de prensa, se menciona a Raymond y Foster... Craso error, que provoca una perenne injusticia histórica con este genio absoluto del dibujo llamado José Luis Salinas.

15- Mort Cinder de Alberto Breccia: Breccia es uno de los artistas más transgresores e importantes de la historia del medio y Mort Cinder su obra más reconocida; en ella se distanció de su anterior estilo muy deudor de Milton Caniff y cambió el 9º Arte para siempre.

16- Perramus de Alberto Breccia: En mi humilde opinión, el punto álgido de la trayectoria artística de Alberto Breccia. A caballo entre el estilo de Mort Cinder y el de obras posteriores en las que rayó el surrealismo más absoluto, Perramus representa el perfecto equilibrio entre ambos.

17- Xenozoic Tales de Mark Schultz: A falta de una obra clave de Frank Frazetta que incluir en esta lista (mal que me pese, puesto que no voy a incluir ese puñado de historietas aisladas y dispersas que el mejor ilustrador fantástico de todos los tiempos realizó para varias editoriales), aquí tenemos a uno de sus mejores discípulos, Mark Schultz, que a la clara influencia de Frazetta, le añade también una pizca de Wally Wood.

18- La Tumba de Dracula de Gene Colan: El maestro de las luces y las sombras en su máximo esplendor. A pesar del impagable trabajo de Colan en títulos como Daredevil, Capitán América o Doctor Extraño, fue en The Tomb of Dracula donde The Dean rozó el cielo y brindó al medio uno de los mejores cómics de terror de todos los tiempos.

19- Nathaniel Dusk de Gene Colan: Estuve a punto de incluir aquí sus historietas de terror para Warren Publishing, sublimes hasta rayar la perfección; pero finalmente he optado por esta otra obra donde podemos disfrutar du su lápiz puro y directo, sin tintas, y el otro ambiente (aparte del terror) donde Colan fue siempre más maestro que nunca, el género noir.

20- American Splendor de Robert Crumb: A Crumb podemos definirlo perfectamente como a un genio, un artista que revolucionó el underground y que sin dejar nunca su sello personal, ha sido capaz de oscilar arriba y abajo, abajo y arriba, entre el realismo y lo cartoon, siendo esta obra uno de los mejores ejemplos.

21- Thor de Walter Simonson: A pesar de las evidentes diferencias, podríamos citar perfectamente a Simonson como uno de los mejores discípulos del legado de Jack Kirby, por su espectacularidad y dinamismo. Su estilo siempre me ha recordado una extraña mezcla entre Juan Giménez y Jack Kirby, y Thor es, sin ninguna duda, su obra maestra.

22- La Cosa del Pantano de Bernie Wrightson: Hay páginas de la Cosa del Pantano de Wrightson que son obras maestras en sí mismas; Bernie elevó un poco más, si cabe, el liston artístico del comic-book. En cierto modo podríamos decir que Bernie ha sido el Gustave Doré del 9º Arte.

23- Las historietas de terror para Warren Publishing de Bernie Wrightson: En los relatos cortos de terror es donde el arte de Bernie Wrightson llega a su máxima expresión. Sus historietas para las publicaciones de Jim Warren, en las que usó diferentes técnicas de dibujo, son realmente excelentes.

24- Vampirella de Pepe González: Erotismo fundido con historias de terror y fantasía, ilustradas por uno de los artistas que mejor llegaron a plasmar la belleza femenina en toda la historia del cómic, Pepe González.

25- Concrete de Paul Chadwick: Un artista distinto, a la par que sublime. Una obra distinta, a la par que exquisita. Paul Chadwick y su gran obra, Concrete, son el perfecto ejemplo de que el cómic puede ser maravilloso.

26- Familia Tipo de Horacio Altuna: En esta tira de prensa de corte humorístico-costumbrista, el gran Horacio Altuna pone de manifiesto su tremenda destreza para conjugar el realismo con una gran expresividad de sus personajes, que en ocasiones rozan lo caricaturesco en sus expresiones faciales. Simplemente magistral.

27- Batman: Año Uno de David Mazzucchelli: Con muy pocas obras mainstream en su haber, Mazzucchelli hizo historia en el género de los super-héroes (antes de alejarse de él por completo), con su elegante estilo a caballo entre Gene Colan y Alex Toth. Y tal vez Batman: Year One sea la mejor de todas ellas.

28- El Zorro de Alex Toth: Nadie, absolutamente nadie en toda la historia del cómic, ha sido capaz de crear tanta magia como Alex Toth con unas pocas líneas y alguna mancha. Toth ha sido, sin discusión alguna, uno de los talentos más grandes que hayan pasado jamás por el mundo del cómic, y su versión de El Zorro es una buena muestra de ello.

29- Las historietas de terror para Warren Publishing de Alex Toth: En estas historietas cortas para la editorial de Jim Warren, las sombras cobran vida, literalmente, de la mano de Alex Toth y sus páginas pasan automáticamente a convertirse en obras maestras del 9º Arte.

30- Rocketeer de Dave Stevens: La carrera de Dave Stevens guarda muchos paralelismos con la de Mark Schultz; misma generación, mismas influencias, una sola obra de referencia por lo que respecta al cómic y una mayor dedicación al mundo de la ilustración. Pero su Rocketeer ya es historia pura del cómic.

31- Haggarth de Víctor de la Fuente: Me atrevería a decir que Víctor de la Fuente ha sido el mejor dibujante que ha visto la historia del cómic español y uno de los mayores talentos absolutos de toda la historia del 9º Arte en general. Haggarth es su gran obra maestra maldita, poco conocida en España, pero de un nivel gráfico muy difícil de alcanzar.

32- Amargo de Víctor de la Fuente: Víctor de la Fuente tocó el género western en varias ocasiones, como en Sunday, Los Gringos o Tex, pero me atrevería a decir que en contadísimas ocasiones a lo largo de mi vida he llegado a contemplar un nivel artístico tan elevado en las páginas de un cómic como el que Víctor despliega en Amargo. Pura delicatessen.

33- Mickey Mouse de Floyd Gottfredson: Trabajando para Walt Disney, Gottfredson sentó las bases de uno de los personajes más icónicos de toda la historia del cómic, de la animación y de la cultura popular universal. Disney y el género caricaturesco de animales antropomórficos le deben mucho al gran Floyd Gottfredson.

34- Pato Donald de Carl Barks: Lo dicho anteriormente para Floyd Gottfredson podría valer perfectamente para Carl Barks, solo que cambiando a Mickey Mouse por Donald Duck. Sus diseños trascendieron el mundo del cómic e influyeron enormemente al de la animación y en consecuencia, al éxito de la factoría Disney.

35- Calvin y Hobbes de Bill Watterson: Curioso autor, Watterson, que irrumpió con mucha fuerza en 1985 con una de las tiras cómicas más celebradas de toda la historia del 9º Arte, para justo una década después, poner punto y final a Calvin and Hobbes y retirarse a vivir la vida. Sus páginas siguen siendo fuente de inspiración para muchos artistas.

36- Las Extraordinarias Aventuras de Adèle Blanc-Sec de Jacques Tardi: Uno de los más grandes, y a la vez más personales, autores de la historia de la línea clara. Sus cómics sobre la I Guerra Mundial y los ambientes parisinos de principios del Siglo XX de muchas de sus historias son especialmente celebrados. Las calles de París cobran vida en las aventuras de Adèle Blanc-Sec.

37- Conan el Bárbaro de Barry Windsor-Smith: Conan es, sin duda alguna, la obra por excelencia de la carrera de este singular artista. Además, en Conan the Barbarian asistimos de lleno a la evolución artística de Barry, desde su estilo inicial deudor de Jack Kirby, hasta el estilo que terminó caracterizándolo de por vida, con marcadas influencias prerrafaelistas.

38- Las historietas de ciencia-ficción para Atlas Comics (Marvel) de Steve Ditko: Ditko impregnó con su magia las páginas de muchas obras distintas, brillando de forma especial en trabajos como Spiderman o Dr. Strange, pero me atrevería a señalar que en ninguna otra obra su estilo cuajó de forma tan magnífica y perfecta como en esta antología de historietas de corte fantástico que ilustró entre finales de los 50 y principios de los 60 para Atlas/Marvel.

39- Camelot 3000 de Brian Bolland: En muy pocas ocasiones podremos encontrar cómics con unas características gráficas como las de Camelot 3000, cuyo dibujo es hiperrealista y detallista hasta la saciedad. Bien podría haber escogido Batman: La Broma Asesina, del mismo autor, pero finalmente me he quedado con esta.

40- Thunderbolts de Mike Deodato Jr.: Deodato irrumpió en los 90 con un dibujo algo más deudor del "estilo Image" que imperaba en la época, pero no fue hasta la pasada década que llegó a la cima de su arte, con obras como estos Thunderbolts, donde lo clásico y lo moderno convergen con un gran dominio de las sombras, creando viñetas imposibles.

41- Hombre de José Ortiz: Una de las mejores obras de la carrera de uno de nuestros artistas más sensacionales. En Hombre, los claroscuros y tramados de José Ortiz llegan a su máxima expresión, transmitiendo a la perfección el ambiente apocalíptico de la serie.

42- Blueberry de Jean Giraud (Moebius): Probablemente el western más aclamado de todos los tiempos. A lo largo de su longeva trayectoria podemos disfrutar de la evolución artística de uno de los mayores genios del cómic, Jean Giraud.

43- Arzach de Moebius (Jean Giraud): Con el seudónimo de Moebius, Jean Giraud realizó sus obras más psicodélicas, innovadoras y eclécticas, amparadas casi todas ellas dentro del género de la ciencia-ficción; y Arzach es, sin ninguna duda, uno de los máximos referentes de entre todas esas obras.

44- Watchmen de Dave Gibbons: La considerada por muchos como obra maestra por excelencia del género de los super-héroes, es también la obra por excelencia de este artista británico, auténtico maestro de la narración gráfica.

45- Kull de John Bolton: La ya dilatadísima carrera artística de John Bolton, no cuenta, lamentablemente, con una gran cantidad proporcional de cómics en su haber, pero entre su obra se encuentran algunas de la páginas más bellas que yo haya visto jamás, y sus cómics de Kull son una de las mejores muestras de ello.

46- Los 4 Fantásticos de Jack Kirby: La obra por excelencia del Rey, el cómic que catapultó el género super-heróico hacia su época de máximo esplendor. Los 4 Fantásticos de Jack Kirby representan el lado más espectacular del arte secuencial y el momento de mayor creatividad artística de la historia del comic-book.

47- Little Nemo in Slumberland de Winsor McCay: La gran obra de Winsor McCay, representa muchas cosas para el 9º Arte. Fue su primera gran obra maestra y su influencia respecto a otros artistas es enorme e incalculable, trascendiendo el propio cómic e influyendo incluso a la propia factoría Disney.

48- Rusty Riley de Frank Godwin: ¿Cuantos de vosotros conocéis esta obra? Es increíble lo poco conocido que es Frank Godwin a tenor de su nivel artístico, equiparable al de otros grandes genios de los cómics de prensa mucho más conocidos. Tal vez la temática costumbrista de sus principales obras, Connie y Rusty Riley, ha jugado en su contra, pero es de justicia situarlo entre los más grandes dibujantes que jamás se hayan dedicado al 9º Arte.

49- Zarpa de Acero de Jesús Blasco: Nuestro artista más internacional y su obra internacionalmente más celebrada. Jesús Blasco, al igual que Víctor de la Fuente, es un genio mucho más respetado y apreciado fuera de España que en su propia tierra, lo que me resulta tremendamente lamentable. Maestro del realismo, de la aventura y de los claroscuros.

50- El Cid de Antonio Hernández Palacios: En cierto modo podríamos decir que Hernández Palacios ha sido el Harold Foster español; por su especial predilección por lo histórico, por su estilo tremendamente realista y por sus páginas absolutamente sublimes, dignas de ser colgadas, todas ellas, en los mejores museos.

51- Blacksad de Juanjo Guarnido: La exquisitez de Juanjo Guarnido, consiguiendo plasmar un realismo tremendamente dramático dentro de una obra con personajes cartoonizados, en forma de animales antropomórficos, resulta en una auténtica, a la par que curiosa, obra maestra del cómic noir.

52- Batman de Neal Adams: El Batman definitivo y uno de los momentos artísticos culminantes de la historia del comic-book. Podría haber escogido perfectamente sus X-Men o su Green Lantern & Green Arrow, obras, todas ellas, de una calidad gráfica sublime. Podríamos definir el arte de Neal Adams como el realismo llevado al límite, lo clásico visto desde el punto de vista más arriesgado.

53- Pesadillas de Katsuhiro Otomo: Obra de una exquisitez gráfica abrumadora, precursora de Akira y plagada de viñetas repletas de dramatismo y de una ciencia-ficción terriblemente cruda. Otomo fue uno de los principales responsables del boom del anime.

54- Historietas de terror de Thomas Ott: La obra de este autor suizo es literalmente escalofriante; sus viñetas son capaces de transmitir una sensación de angustia y de miedo brutal sin necesidad de mostrar nada explícitamente escabroso. Ott es un auténtico dominador de las atmósferas y del horror en el cómic.

55- Planetary de John Cassaday: Uno de los artistas más refrescantes de la última década en el panorama del comic-book americano. Personalmente también adoro su "trabajo europeo", Yo soy Legión, pero Planetary es, sin duda alguna, su gran obra maestra.

56- Batwoman de J.H. Williams III: El Pop Art del Siglo XXI. J.H. Williams III bien podría ser para el panorama del comic-book actual lo que Jim Steranko para el de la Silver Age. Un artista absolutamente genial.

57- Sahrazad de Sergio Toppi: Tener que elegir una sola obra de este maestro absoluto del 9º Arte y de la ilustración es, sin duda, una empresa difícil. No obstante he escogido la opción fácil, Sahrazad, una de las más conocidas y celebradas obras de este genio incomparable del fumetti.

58- Green Lantern de Gil Kane: Los escorzos imposibles de sus personajes y la espectacularidad de su narrativa gráfica, situan a Gil Kane en el olimpo de los mejores artistas de la historia del comic-book y del género de los super-héroes. En Green Lantern, además, podemos asistir a su gran evolución gráfica, acontecida durante la década de los 60.

59- DC: The New Frontier de Darwyn Cooke: Darwyn es, junto a Bruce Timm, uno de los grandes maestros del estilo cartoon en las últimas dos décadas. Timm carece de una obra fundamental en el mundo del cómic (no así en el de la animación), pero Cooke sí ha calado hondo con obras como DC: The New Frontier.

60- As Enemigo de Joe Kubert: Las páginas y escenas aéreas del Enemy Ace de Joe Kubert, son de una calidad y una maestría absolutamente excelentes; no en vano John Buscema dijo en su momento, que para él, Joe era el mejor artista del mundo del comic-book.

61- Tor de Joe Kubert: Tor es una obra de registros muy distintos a los de Enemy Ace y demás títulos bélicos que ilustró Joe Kubert, pero es una muestra perfecta de la enorme calidad artística de este genial dibujante.

62- Dax el Guerrero de Esteban Maroto: Uno de nuestros artistas más internacionales e incomparables, con un estilo único y una virtuosidad sensacional para el dibujo y la ilustración. Sus historietas de horror para Warren Publishing también serían dignas de aparecer en esta lista.

63- Marvels de Alex Ross: El Norman Rockwell de los cómics. Alex Ross partió la pana al irrumpir en el panorama mainstream americano de mediados de los 90 (una época dominada por el "estilo Image"), con su estilo pintado e hiperrealista. Su Kingdom Come también habría podido aparecer perfectamente en esta lista.

64- El Caminante de Jiro Taniguchi: La obra al completo del genio de Tottori es pura poesía visual, pero me atrevería a decir que en niguna otra de sus obras eso se hace tan patente como en El Caminante. Sus páginas son armonía, filosofía de la vida y poesía a partes iguales, perfectamente plasmadas por un dibujo detallado y preciso.

65- Liga de la Justicia Internacional de Kevin Maguire: Las páginas de Maguire para este título fundamental de finales de los 80, son un auténtico manual de como aunar en una misma historia, acción y humor, espectacularidad e ironía, personajes tan grandes como la vida misma con otros extremadamente cómicos y expresivos. Un comic-book que hizo historia.

66- Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. de Jim Steranko: Con una obra realmente escasa, que se puede contar con los dedos de una sola mano, James Steranko hizo historia en el mundo del comic-book. Todavía a día de hoy, su Pop Art sigue siendo fuente de inspiración para montones de artistas.

67- Nocturnals de Dan Brereton: Si catalogábamos a Alex Ross como el Norman Rockwell del 9º Arte, el genial Daniel Brereton podría ser definido como una extraña mezcla entre Alex Ross y Jack Kirby, con una pizca de su profundamente admirado Gene Colan. Sus espectaculares obras pintadas son de una calidad gráfica realmente asombrosa.

68- Las Torres de Bois-Maury de Hermann Huppen: Una de las grandes obras maestras de género histórico/medieval de la historia de la BD. Cada viñeta de Hermann en esta obra, resulta en una auténtica delicia visual.

69- Tarzan de Burne Hogarth: Un artista absolutamente único y su gran obra maestra. Hogarth es el gran maestro del movimiento en el 9º Arte. Llevó el dinamismo de sus personajes hasta el límite y terminó influyendo a muchísimos artistas posteriores.

70- Spiderman de John Romita Sr.: Romita creó la imagen definitiva de uno de los personajes más icónicos de toda la historia del cómic. Varias décadas después, todavía sigue siendo considerado por una gran mayoría como el mejor artista de la historia de Spiderman.

71- Las historietas románticas para Marvel Comics de John Romita Sr.: John Romita poseía un don innato para plasmar la belleza femenina y en consecuencia para dibujar cómics de género romántico. Muchas de las historietas (y portadas) románticas que publicó Marvel entre finales de los 60 y principios de los 70, fueron obra suya.

72- Las historietas de humor para el TBO de Josep Coll: Coll fue un genio absoluto del dibujo caricaturesco; tal vez el artista más recordado de la historia del TBO. Sus historietas de humor de una sola página ya son pura historia del 9º Arte.

73- Cinder & Ashe de José Luis García-López: Uno de los dibujantes realistas más grandes de todos los tiempos, pero con una obra ciertamente escasa y puntual. Podríamos citar también su Hernán el Corsario, su Twilight, su Atari Force o sus cómics para Superman, pero en esta ocasión he decidido quedarme con Cinder & Ashe.

74- Torpedo 1936 de Jordi Bernet: Seguidor de esa magnífica escuela del claroscuro, iniciada por Noel Sickles y Milton Caniff y seguida por auténticos monstruos del cómic como Alex Toth o Frank Robbins, Bernet es un maestro absoluto del cómic noir (y de lo que se proponga), lo cual queda bien patente en Torpedo 1936.

75- El increíble Hulk de Sal Buscema: Our Pal Sal es un artista que ha sido ninguneado en numerosas ocasiones, teniendo que sufrir muchas veces las injustas comparaciones con varios de sus contemporáneos; artistas tan grandes e influyentes como Jack Kirby, Neal Adams o su propio hermano John. En el Increíble Hulk, su obra más longeva y continuada, queda bien claro que Sal ha sido uno de los artistas más dinámicos y espectaculares de la historia del medio y uno de los mejores narradores gráficos de todos los tiempos.

76- Secret Agent Corrigan de Al Williamson: Tal vez el mejor heredero de Alex Raymond, Williamson ha sido uno de los mejores dibujantes de corte realista de la historia del cómic. Su andadura en este cómic de prensa creado por el mítico escritor Dashiell Hammett y su admirado Alex Raymond, duró casi una década y media.

77- Corto Maltés de Hugo Pratt: Las primeras obras de este genial autor italiano, fueron claramente deudoras del estilo de Milton Caniff; pero en Corto, Hugo Pratt alcanzó definitivamente su estilo personal, igualmente maestro con las luces y las sombras, pero mucho más minimalista en esencia.

78- Wonder Woman de George Pérez: Uno de los grandes iconos del género de los super-héroes, George Pérez lo bordó con esta obra más cercana a la mitología griega que a los supergrupos que tanto le caracterizaron. No cabe duda que sus Nuevos Titanes o sus Vengadores también habrían podido entrar en esta lista.

79- JLA: The Nail de Alan Davis: Para mi, el mejor dibujante del mundo del comic-book y especialmente del género de los super-héroes a lo largo de los últimos 15 años. Alan Davis lleva bastante tiempo dedicándose básicamente a obras puntuales (especiales varios, mini-series y one-shots) y JLA: El Clavo es una de las más recordadas.

80- Idyl de Jeffrey Jones: Un artista distinto, con un arte tan etéreo y difícil de clasificar como lo fue su propia personalidad en la vida real. Deudor en estilo de Frank Frazetta, en mi humilde opinión, Jones ha sido uno de los mejores dibujantes que jamás se haya dedicado al 9º Arte... Lástima que su obra sea tan escasa y dispersa.

81- The Spirit de Will Eisner: Maestro de maestros, Will Eisner redefinió muchos aspectos de la narrativa gráfica y el arte secuencial con The Spirit y posteriormente con novelas gráficas como la celebrada Contrato con Dios. En The Spirit, Eisner hizo historia con una obra de género noir a caballo entre el realismo y el estilo cartoon, aderezada con un contrastado sentido del humor.

82- New York: La Vida en la Gran Ciudad de Will Eisner: De todas las novelas gráficas que llegó a realizar Will Eisner, he elegido esta, por su genialidad y por ser tan distinta de todas las demás. El verdadero y único protagonista de la obra es la ciudad de Nueva York, puesto que los personajes van y vienen de una página a otra, en historias de una sola página (en ocasiones dos) que convergen en un todo en el global de la obra.

83- Totentanz de Dino Battaglia: Hablar de Dino Battaglia es hablar de un genio absoluto del 9º Arte, de uno de los artistas más personales e inimitables que ha dado la historia del cómic. Totentanz es, sin ninguna duda, una de sus mejores obras.

84- Miss Lace (Male Call) de Milton Caniff: Ya hemos nombrado varias veces al maestro Caniff a lo largo de esta lista, no en vano es el padre (junto a Noel Sickles) de este estilo de dibujo que tanto influyó a otros maestros posteriores como Robbins, Toth, Breccia, Pratt o nuestro Jordi Bernet. De entre todas sus obras, me quedo con la entrañable sensualidad de Miss Lace.

85- Max Friedman de Vittorio Giardino: El estilo de Giardino podría definirse como un término medio entre el más puro realismo y la línea clara. En Max Friedman, los paisajes, las fachadas de los edificios, los empedrados de las calles, toman vida propia de la mano de este sensacional artista boloñes.

86- Conan el Bárbaro de John Buscema: El Michelangelo de los cómics, como ha llegado a ser denominado John Buscema, ha sido el más grande continuador del legado de Harold Foster y Alex Raymond en el mundo del comic-book. De entre toda esta vasta y dispersa obra que es su Conan, habría que destacar de forma especial todos los números del comic-book Conan the Barbarian que realizó junto al guionista Roy Thomas, las historias para el magazine The Savage Sword of Conan que realizó junto a Alfredo Alcalá y muy especialmente todos y cada uno de los cómics del bárbaro en los que John realizó el arte completo, entintándose él mismo.

87- Los Vengadores de John Buscema: Bien podríamos haber escogido su Silver Surfer, pero me he decidido por esta obra en la cual dejó un enorme legado a través de dos etapas muy distintas. La primera a finales de los 60, donde tomó a unos personajes que atravesaban una época de cierta mediocridad gráfica y los elevó hasta el cielo. Y una segunda a mediados de los 80, donde junto al que siempre fue su mejor entintador, Tom Palmer, dio auténticas clases magistrales de como se debe dibujar un cómic de super-héroes.

88- Superman: Identidad Secreta de Stuart Immonen: Me atrevería a decir que Stuart Immonen es uno de los artistas actuales más completos y sublimes del mundo del cómic. Ha sido capaz de cambiar de registro y de readaptar su estilo de dibujo varias veces, en función de la temática de la obra y Superman: Identidad Secreta es, en mi opinión, una de sus obras cumbre.

89- Spiderman de John Romita Jr.: John Romita Jr. es uno de los mejores storytellers que existen en el mundo del cómic. Su narrativa es excelsa y al igual que comentábamos de Sal Buscema, es capaz de realizar páginas espectaculares y tremendamente dinámicas con cuatro líneas, sin necesidad de sobrecargar los dibujos.

90- Voodoo Child: The Illustrated Legend of Jimi Hendrix de Bill Sienkiewicz: Había muchas obras de Bill Sienkiewicz donde escoger. Personalmente siento mucho cariño por su Caballero Luna, a pesar de que en esa obra aun era muy deudor de Neal Adams y estaba todavía a un último paso de alcanzar su propio estilo. Finalmente he optado por esta magnífica obra centrada en la figura de Jimi Hendrix, que si no representa el summum de su arte, poco le falta.

91- Locas de Jaime Hernández: Si tuviera que definir el arte de este auténtico maestro del cómic independiente americano, diría que es como una extraña mezcla entre Alex Toth y Dan DeCarlo, el mítico ilustrador de los cómics de Archie de los años 50 y 60. No cabe ninguna duda de que Locas, publicada en la revista Love & Rockets, es su gran obra maestra.

92- Bloodstar de Richard Corben: Uno de los artistas más singulares e inimitables de la historia del 9º Arte, maestro absoluto del underground y admirado por igual a ambos lados del Atlántico. De todo su legado, me quedo con Bloodstar, esta clara precursora de la novela gráfica que representa uno de los puntos culminantes de su arte.

93- Las historietas de terror para Warren Publishing de Richard Corben: No cabe duda de que el terror ha sido siempre uno de los géneros más afines al arte de Corben. Sus historietas para la editorial de Jim Warren, allá por los años 70, son auténticas obras maestras de este género.

94- Los 4 Fantásticos de Carlos Pacheco: Carlos fue pionero ilustrando cómics para Marvel y DC en una época donde eran muy pocos los artistas españoles (y europeos en general) que lo llegaban a conseguir. De entre su obra, destacan de forma especial un puñado de títulos como Arrowsmith o JLA/JSA: Vicios y Virtudes; y de todos ellos, yo guardo un especial cariño por sus 4 Fantásticos.

95- Acme Novelty Library de Chris Ware: Uno de los artistas más experimentales, innovadores e influyentes de los últimos tiempos. Su obra más celebrada, Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, también apareció seriada en las páginas de su comic-book Acme Novelty Library.

96- Krazy Kat de George Herriman: La gran obra maestra de este genio de Nueva Orleans, es un auténtico crisol de sátiras y críticas hacia la sociedad norteamericana de principios del S. XX (en la cual le tocó vivir), difuminadas en una tira absolutamente surrealista, con un estilo de dibujo cartoon que bien podría ser definido también como minimalista.

97- Wee Willie Winkie's World de Lyonel Feininger: Con una mayor parte de su carrera dedicada a la pintura, el legado historietístico de Feininger es tan poco conocido como sencillamente brutal. Pionero en muchas cosas, como en el uso de personajes en forma de animales antropomórficos en sus historietas, e inquieto y absoluto experimentador del medio, solo nos cabe lamentarnos por su pronta salida del 9º Arte para dedicarse de lleno al de la pintura. Su obra más conocida, The Kin-der-Kids, mi favorita, Wee Willie Winkie's World.

98- Paracuellos de Carlos Giménez: Uno de los autores españoles más grandes de todos los tiempos; nuestro Will Eisner. Buena parte de su obra ha estado siempre centrada en temas biográficos/autobiográficos y muy especialmente en la España oscura de la época de la dictadura franquista. Y tal vez la más trascendente y celebrada de todas estas obras haya sido Paracuellos.

99- Nova-2 de Luis García: Nova-2 es fotorrealismo en estado puro. Un fotorrealismo que acentúa la tremenda crudeza visual de la que, en mi modesta opinión, es una de las mejores obras de toda la historia del cómic español. Las historietas de Luis García para Warren Publishing también están entre mis favoritas.

100- Ultimates de Brian Hitch: Los Ultimates de Brian Hitch representan, en mi opinión, uno de los puntos artísticos culminantes del género super-heróico en los últimos 20 años. Creo que a día de hoy ya podemos decir que ha influido a muchísimas otras obras y artistas.

101- Johnny Hazard de Frank Robbins: ¿Como podríamos definir el arte de Frank Robbins sin caer en el tópico de que fue el primer gran continuador del estilo de Milton Caniff?... Yo lo definiría como una mezcla entre Caniff y Burne Hoggarth, por su tremendo dinamismo. Robbins ha sido uno de los grandes maestros del movimiento dentro del 9º Arte; sus personajes parece que se mueven literalmente dentro de las viñetas.

Y hasta aquí hemos llegado. Gracias por vuestra atención, a todos aquellos que hayáis llegado hasta el final del post, leyendo mis elucubraciones y disfrutando de todos estos maestros de la historia del 9º Arte.

CARLOS PACHECO

2011-10-20T22:37:00.003+02:00

Nombre: Carlos Pacheco
Nacido: 14 de Noviembre de 1961 en San Roque (España)
Campo: Comic-book
Obras maestras: Avengers Forever / Fantastic Four / JLA/JSA: Virtue And Vice / Arrowsmith.

BIG JOHN'S LEGACY 10: PERSONAJES CREADOS POR JOHN BUSCEMA / ENTREVISTA A PABLO

2011-10-12T17:43:00.002+02:00

Si en el anterior Big John's legacy hablábamos de esa gran, y a la vez desconocida, obra de John Buscema que es Bront, hoy toca un post curioso, donde vamos a ver algunos de los principales personajes que John Buscema creó gráficamente para el cómic aparte de Bront.

Siempre se ha dicho que John Buscema no fue un autor que acostumbrara a crear grandes personajes; que su especialidad, en todo caso, fue redefinir a personajes creados por otros, a realizar versiones más realistas y grandiosas de personajes anteriormente creados gráficamente por autores como Jack Kirby.

Eso es cierto, pero en parte. Sus versiones más icónicas y magníficas, pertenecen todas a personajes que ya existían antes de que él los tocara, que habían sido creados por las manos de otros (Silver Surfer, Conan, Thor, Lobezno...), pero no podemos olvidarnos de un puñado de personajes, nada despreciables, cuya creación gráfica fue obra de John Buscema. Ahí van los principales:

> La Visión: personaje creado en el Avengers #57 (1968) por Roy Thomas y John Buscema.

> Ultron: personaje creado en el Avengers #54 (1968) por Roy Thomas y John Buscema.

> El Segador: personaje creado en el Avengers #52 (1968) por Roy Thomas y John Buscema.

> La Valkiria: personaje creado en el Avengers #83 (1970) por Roy Thomas y John Buscema.

> Hulka: personaje creado en Savage She-Hulk #1 (1980) por Stan Lee y John Buscema.

> Nova: personaje creado en The Man Called Nova #1 (1976) por Marv Wolfman y John Buscema.

Tal vez estos seis que acabamos de ver sean los principales, pero tampoco hay que olvidar a personajes como Arkon (creado por Roy Thomas y John Buscema en las páginas del Avengers #76), Jamie Madrox, el Hombre Múltiple (creado por Len Wein y John Buscema en las páginas del Giant Size Fantastic Four #4), Nébula (creada por Roger Stern y John Buscema en las páginas del Avengers #257) , M'Baku the Man-Ape (creado por Roy Thomas y John Buscema en las páginas del Avengers #62), Tiburón Tigre (creado por Roy Thomas y John Buscema en las páginas de Prince Namor, the Sub-Mariner #5), Shalla-Ball (creada por Stan Lee y John Buscema en las páginas de Silver Surfer #1) o Zula (creado por Roy Thomas y John Buscema en las páginas de Conan the Barbarian #84), entre un buen montón de personajes mas (secundarios en mayor o menor medida) que John Buscema nos brindó a lo largo de su carrera artística... Casi nada.

No se si os habéis dado cuenta, pero entre todos estos personajes que he citado, creados por el lápiz de John, falta uno de los más importantes, uno al que ningún otro artista (y lo han dibujado muchos) ha conseguido dotar de tanta fuerza y personalidad en su representación gráfica como Big John... Pero eso va a quedar para el próximo Big John's legacy, que va a estar dedicado a éste personaje en cuestión. Así que vamos con la entrevista...

...En la entrevista de esta 10ª entrega de Big John's legacy, tenemos a otro compañero bloguero; ni más ni menos que a PAblo, el impaciente patriarca y morador del blog llamado El Lector Impaciente, sitio dedicado al 9º Arte en toda su extensión, aunque haciendo especial hincapié en reseñas de las novedades más interesantes. Aunque no todo es cómic en El Lector Impaciente, puesto que también podemos encontrar posts dedicados a libros o a películas de cine. Personalmente recomiendo que no os perdáis la serie de posts "Cómics y Música", dedicada a grandes dibujantes de cómic que han realizado portadas míticas para discos y CD's de artistas de lo más variopinto.

Mo: ¿Podrías resumirme en pocas palabras lo que significa para ti la figura de John Buscema dentro de la historia del cómic?

PAblo: John Buscema es la argamasa que da uniformidad al Universo Marvel de los sesenta hasta finales de los ochenta y su trabajo la referencia a la que tenían que atenerse el resto de dibujantes que no tenían un estilo muy característico... Si no tenías más calidad que John Buscema (cosa difícil salvo que fueras un Gene Colan, un Gil Kane o un Neal Adams), al menos debías ser capaz de imitar a Big John. Por otro lado, Buscema era tan bueno y su producción tan extensa que casi se daba por supuesto, no siendo valorado tanto como debería.

Mo: Dime una obra suya que provocara que te fijaras en su arte por primera vez o que te impactara de forma especial.

PAblo: La primera vez que me fijé en el arte de John Buscema debió de ser en los célebres "Super Conan" publicados por Forum, en los que se recopilaban muchas de sus historias para La Espada Salvaje de Conan. Posteriormente, me sorprendió saber que era el mismo autor que realizó tantos y tantos tebeos de super-héroes Marvel.

Mo: ¿Cual crees que es su auténtica obra maestra?

PAblo: Por extenderse a lo largo de las décadas, me quedo con sus distintas etapas en los Vengadores. Primero, haciendo olvidar el trabajo de Kirby en los sesenta, sus aportaciones puntuales en los setenta y la larga etapa de los ochenta que creo es su último gran trabajo.

Mo: Si tuvieras que quedarte con un sólo cómic de Big John (comic-book, magazine, novela gráfica...), ¿cual sería?

PAblo: De Conan releí hace poco "El Coloso Negro" y volvió a encandilarme como cuando lo leí por primera vez. Por otro lado, creo que él mismo consideraba que el número en que se enfrentan Thor y Estela en "Silver Surfer" era su trabajo preferido. No sé si ese es el mejor, pero sin duda estoy de acuerdo en que es el que mejor resume toda la épica que supo imprimir al género super-heróico.

Mo: Sobre el eterno tema de lo poco adecuados que han resultado para sus lápices muchos de sus entintadores, ¿cual dirías que ha sido su mejor entintador?

PAblo: Él mismo, claro. Pero si tuviera que elegir un trabajo con otro entintador me quedaría con Tom Palmer.

Mo: A lo largo de su carrera, John Buscema dibujó a la gran mayoría de personajes icónicos de Marvel, ¿cuales de esos personajes crees que han vivido la mejor representación gráfica de su historia de la mano de Big John?

PAblo: La respuesta obvia sería el Conan maduro (el Conan joven lo representó como nadie BWS). Con los héroes Marvel es más difícil, porque todos en sus largas trayectorias han contado con grandes artistas, pero equiparables con cualquiera de las mejores son Estela Plateada, Thor, Hercules, cualquiera de los miembros de los Vengadores... Sus aportaciones al universo Marvel son inolvidables.

Mo: Muchas gracias, PAblo.

En el próximo Big John's Legacy más...

MARVEL COLOR DE BRONCE: MARVEL TWO-IN-ONE II (LA SAGA DEL PROYECTO PEGASO)

2011-10-07T01:23:00.000+02:00

En la primera entrega de Marvel color de bronce pudimos disfrutar de una selección de las mejores portadas de la historia de Marvel Two-In-One, a cargo de artistas como Gil Kane, Ron Wilson o George Pérez, entre otros. Pues bien, ésta segunda entrega de la nueva sección (también dedicada a M.T.I.O.) vamos a dedicarla al punto álgido de la historia de esta cabecera protagonizada por La Cosa; ni más ni menos que a la famosa saga del Proyecto Pegaso.

Pese a algunos números sueltos brillantes y al paso por la serie de algunos artistas interesantes, como Gil Kane o Sal Buscema, lo cierto es que Marvel Two-In-One no era más que una colección de historietas autoconclusivas (a pesar de alguna ilustre excepción), donde básicamente podías encontrar aventura pura y dura sin mucha trama y donde el atractivo principal radicaba en saber quién era el otro personaje Marvel que iba a acompañar a Ben Grimm en cada aventura. No proliferaban los personajes secundarios y en resumen se podía calificar al título como aventura ligera y sin demasiadas pretensiones, para aprovechar el tirón comercial del personaje más popular de los 4 Fantásticos, tal y como se hacía por la misma época con Spiderman en Marvel Team-Up.

Pero durante una pequeña temporada, M.T.I.O. elevó muchísimo el nivel. Generalizando se podría decir que ésta etapa de grandeza duró desde el nº 50 (donde un jovencito John Byrne lo bordó, entintado por el legendario Joe Sinnott y con homenaje a Jack Kirby incluido) hasta el nº 66 (donde se puso punto y final a la saga de la Corona Serpiente y al corto pero intenso bagaje de George Pérez en el título), pero lo cierto es que dentro de ésta gran etapa de la colección, brilló con fuerza la saga del Proyecto Pegaso, que vino a demostrar que también se podían hacer historias más largas, enredadas e interesantes en un título de estas características.

Aunque lo cierto es que no se podría entender del todo la gran calidad de esta saga (y sin querer desmerecer el buen hacer de los guionistas, Mark Gruenwald y Ralph Macchio) sin mencionar que fue ilustrada por unos todavía jovencitos, aunque tremendamente pujantes, John Byrne y George Pérez... Al 50%, John los tres primeros números de la saga (53 al 55), entintado por Joe Sinnott y George los tres restantes (56 al 58), entintado por Gene Day.

A continuación unas muestras del buen hacer de ambos en Marvel Two-In-One y en la saga del Proyecto Pegaso:

> JOHN BYRNE:

> GEORGE PEREZ:

> Aparte de estos tres números de la saga del Proyecto Pegaso, John Byrne también había ilustrado previamente el nº 43 y el antes mencionado nº 50 de Marvel Two-In-One, del cual a continuación tenéis una muestra:

> George Pérez, por su parte, no había dibujado ningún nº de la colección hasta esta saga, aunque tras ella continuó dibujándola durante un puñado de números mas; concretamente en los nº 60, 64, 65 y 66. Los tres últimos números componen la saga de la Corona Serpiente, a la cual pertenece esta página:

JOSE LUIS SALINAS

2011-10-03T00:15:00.000+02:00

Nombre: José Luis Salinas
Nacido: 11 de Febrero de 1908 en Buenos Aires (Argentina)
Fallecido: 10 de Enero de 1985
Campo: Tiras de prensa y cómic & magazine argentino
Obras maestras: Cisco Kid / Hernán El Corsario / Grandes novelas de aventuras adaptadas al cómic para la revista El Hogar.

TEX VISTO POR VARIOS ARTISTAS (HOMENAJE A SERGIO BONELLI)

2011-09-28T12:39:00.000+02:00

Este pasado Lunes día 26, falleció el gran Sergio Bonelli, editor y guionista de cómics y uno de los nombres más importantes de toda la historia del fumetto y del cómic europeo en general. Sergio heredó la editorial de su padre, Gian Luigi Bonelli (creador de Tex), a principios de la década de los 60 y tras renombrarla como Sergio Bonelli Editore, no paró de hacerla crecer, hasta convertirla en una de las más importantes y fructíferas de la historia del cómic internacional.

Si tuviéramos que quedarnos con uno solo de los personajes de Bonelli (y sin olvidarnos de Dylan Dog, Zagor, Ken Parker, Mr. No, etc...), probablemente éste debería ser Tex, el legendario ranger creado por la pluma de su padre Gian Luigi y por el lápiz de Aurelio Gallepini, el gran Gallep, y que Sergio llevó hasta el infinito y más allá...

Desde Comic is art vamos a rendir homenaje a Sergio Bonelli y a todo su legado con una selección de originales (páginas, portadas y pin-ups) de Tex a cargo de algunos de los artistas más importantes que han dejado su huella en el personaje:

> Aurelio Galleppini

> Jesús Blasco

> Guglielmo Letteri

> José Ortiz

> Víctor de la Fuente

> Alfonso Font

> Colin Wilson

> Gianluca Cestaro

> Marco Santucci

> Giovanni Ticci

> Jordi Bernet

> Joe Kubert

> Giovanni Romanini

Y terminamos con una selección de dibujos de un artista en particular, el gran Claudio Villa; portadista por excelencia de Tex y un enorme dibujante al que desgraciadamente conocemos muy poco en nuestro país. Por ello he querido terminar destacando de forma un tanto especial a Claudio y su sensacional arte:

> El Tex de Claudio Villa

DON NEWTON

2011-09-24T11:37:00.000+02:00

Nombre: Donald L. Newton
Nacido: 12 de Noviembre de 1934 en St. Charles (Virginia)
Fallecido: 19 de Agosto de 1984
Campo: Comic-book
Obras maestras: The Phantom (Comic-book) / Batman / Detective Comics / World's Finest Comics.

BIG JOHN'S LEGACY 09: BRONT / ENTREVISTA A JOSE MANUEL RODRIGUEZ

2011-09-15T22:17:00.000+02:00

Este noveno capítulo de Big John's legacy es, sin ninguna duda, muy especial; no en vano trata sobre una obra de John Buscema tan desconocida por el público general como espectacularmente magistral en su apartado gráfico. Me refiero a Bront, una obra pequeña en extensión y dispersa en el tiempo, a la par que muy poco conocida, pero que en su momento representó una interesante iniciativa por parte de Buscema, ya que John fue el creador del personaje e incluso el co-guionista de todas las historias (faceta ésta última donde John se prodigó muy poco).

Bront es un personaje del estilo del John Carter de Marte de Edgar Rice Burroughs, que fue publicado en historias cortas de complemento en el título The Savage Sword of Conan entre 1981 y 1982. Fue una apuesta personal de Big John y eso queda bien patente al contemplar el altísimo nivel gráfico de la obra, puesto que John se encargó del lápiz y de las tintas de todas las páginas de Bront... Y todos sabemos lo que ocurría cuando Buscema podía tomarse el tiempo suficiente para entintarse a sí mismo y dedicarle el tiempo que él creía necesario a una obra.

Radiografía rápida de la obra:

> 1ª Historieta: Death of the mind, rebirth of the soul (12 páginas), publicada en SSOC nº 65. Guión de John Buscema y J.M. DeMatteis, lápiz y tinta de John Buscema.

> 2ª Historieta: Bront, part two (11 páginas), publicada en SSOC nº 66. Guión de John Buscema y J.M. DeMatteis, lápiz y tinta de John Buscema.

> 3ª Historieta: In the halls of Shilme (10 páginas), publicada en SSOC nº 79. Guión de John Buscema y Bruce Jones, lápiz y tinta de John Buscema.

> 4ª Historieta: The pact (9 páginas), publicada en SSOC nº 80. Guión de John Buscema y Bruce Jones, lápiz y tinta de John Buscema.

> 5ª Historieta: Come into my parlor (12 páginas), publicada en SSOC nº 81. Guión de John Buscema y Bruce Jones, lápiz y tinta de John Buscema.

Creo sinceramente que si hay una obra de Big John que todos deberíamos reivindicar y reclamar fervientemente su publicación sin más demora, es ésta. Una obra perdida en el limbo, pero que representa uno de los mejores trabajos artísticos de la carrera de John Buscema. Una obra que yo recé para que fuera publicada, en su preciso momento, dentro de los tomos recopilatorios de la Espada Salvaje de Conan (al estilo de los Marvel Essentials y los DC Showcase) que Dark Horse lleva un tiempo publicando; pero que lamentablemente no fue así, puesto que Bront no es un personaje de Robert E. Howard y sus derechos muy probablemente sigan perteneciendo a Marvel.

Desde aquí propongo que todos hagamos fuerza para que se haga justicia con esta obra jamás reeditada en los USA y lo que es más triste, jamás de los jamases publicada en España. Y que representa uno de los puntos álgidos de la cerrera artística de uno de los más grandes artistas de toda la historia del cómic; Giovanni Natale Buscema.

8 ORIGINALES DE BRONT

En su momento ya anuncié que a los artistas, teóricos, editores y blogueros que van desfilando por esta sección, también tenía la intención de añadirles en algún momento la participación de algún ilustre librero especializado; pues bien, el momento ha llegado. Hoy, en la entrevista, tengo el placer de presentaros a José Manuel Rodríguez, propietario de la librería Studio Comics de Barcelona (en Guía del Cómic tenéis más información acerca de la librería). Pero la importancia de José Manuel en esto del cómic no se limita a las librerías especializadas, puesto que es uno de los grandes pioneros de nuestro país en cuanto a fanzines sobre cómic. En 1985 comenzó con el fanzine El Clan Marvel, junto a Ferrán Delgado, Sergio Pradera y Miguel G. Saavedra (creo que os sonarán todos estos nombres). Posteriormente emprendió una etapa de cerca de siete años como grafista (cinco en Forum y dos en Ediciones Zinco), para comenzar la publicación en 1991 de uno de los fanzines más míticos que se hayan publicado jamás en nuestro país, The Studio (25 números + varios especiales). También es un gran coleccionista de originales.

* Un dato curioso: el fanzine The Studio le dio nombre a la librería (Studio Comics) y ésta, a su vez, inspiró el nombre del blog de nuestro compañero bloguero Clementcor, La Tertulia de Studio.

Mo: ¿Podrías resumirme en pocas palabras lo que significa para ti la figura de John Buscema dentro de la historia del cómic?

José Manuel: Si tengo que escoger 3 o 4 artistas del comic-book de todos los tiempos, Big John estaría entre ellos; sin duda es uno de los más grandes, junto a otros como Gil Kane y Gene Colan.

Mo: Dime una obra suya que provocara que te fijaras en su arte por primera vez o que te impactara de forma especial.

José Manuel: Es curioso, porque es una obra que pocos conocen y muy pocos tienen en cuenta. Estoy casi seguro que fue el Treasury de El Mago de Oz; es uno de sus trabajos más impresionantes.

Mo: ¿Cual crees que es su auténtica obra maestra?

José Manuel: La portada de Conan nº 96 (Conan con el león). Es uno de sus pocos trabajos, de la época de los 80, en que él mismo se entinta. Para mi es su obra maestra.

Mo: Si tuvieras que quedarte con un sólo cómic de Big John (comic-book, magazine, novela gráfica...), ¿cual sería?

José Manuel: El nº 100 de Conan o el nº 1 de Tarzan.

Mo: Sobre el eterno tema de lo poco adecuados que han resultado para sus lápices muchos de sus entintadores, ¿cual dirías que ha sido su mejor entintador?

José Manuel: Aparte de él mismo, creo que Bob McLeod, Tom Palmer y Pablo Marcos. Fueron entintadores que no "mataron" su arte, porque el resto de filipinos lo destrozaron todos.

Mo: A lo largo de su carrera, John Buscema dibujó a la gran mayoría de personajes icónicos de Marvel, ¿cuales de esos personajes crees que han vivido la mejor representación gráfica de su historia de la mano de Big John?

José Manuel: Después de Conan, los Vengadores. En las tres etapas que Buscema los dibujó; en los 60, en los 70 y en los 80.

Mo: Muchas gracias, José Manuel.

En el próximo Big John's legacy más...

11 - 9 - 2001

2011-09-11T23:37:00.000+02:00

Al filo de la medianoche, a pocos minutos para terminar este día 11 de Septiembre del 2011, un momento para la reflexión...

Alex Ross

Will Eisner

Mike Deodato Jr.

Richard Corben

John Romita Jr.

En memoria de todas las víctimas del 11-S... De todas las víctimas colaterales que las siguieron... Y de todas las víctimas inocentes que día a día siguen pereciendo injustamente en este mundo...

NICK CARDY

2011-09-05T00:52:00.000+02:00

Nombre: Nicholas Viscardy
Nacido: 20 de Octubre de 1920 en los USA
Campo: Comic-book
Obras maestras: Aquaman / Teen Titans / The Brave And The Bold / Bat Lash.

MI PARTICULAR HOMENAJE A JOSE SANCHIS

2011-08-30T23:24:00.001+02:00

Como ya sabréis la mayoría de vosotros, el pasado día 2 de Agosto falleció José Sanchis Grau, un auténtico clásico de nuestro cómic. En su momento se publicaron muchos posts sobre Sanchis, en los cuales se destacaba especialmente su gran obra maestra, Pumby. Hoy, yo quiero rendirle mi particular homenaje con una de sus obras "menores", pero que es una de esas obras con un factor nostálgico tan grande que irremediablemente te transportan a otros sitios y a otras épocas...

...Me refiero a su Mazinger-Z. Y no, no eran cómics sobre el clásico Mazinger-Z japonés, el creado por Go Nagai en 1972, si no sobre una especie de trasunto taiwanes de Mazinger-Z (por no llamarlo simplemente plagio), que aprovechando el auge de los robots gigantes y del propio Mazinger original, protagonizó una película de imagen real (que en realidad era un refrito de imágenes de una serie nipona mezclada con escenas nuevas rodadas en Taiwan... bufff !!!) en 1978. El título original del film era The Iron Superman... Aquí fue rebautizada como Mazinger-Z, el robot de las estrellas (en esa época todo lo que oliera a Mazinger vendía...).

Resumiendo, que esta extraña película tuvo su éxito en España, lo cual propició que la Editorial Valenciana pensara en crear una serie de cómics basada en el personaje. el autor fue José Sanchis y entre un primer volumen más centrado en la película y un segundo con historietas completamente inventadas por Sanchis, el título llegó a durar 42 números (12 + 30).

¿Que no es ninguna obra maestra del cómic?... No, no lo es. ¿Que no es ninguna de las obras más reconocidas de Sanchis?... Cierto, no lo es. ¿Que vista ahora por chavales ajenos a Mazinger-Z y a los brutos mecánicos y acostumbrados a otros tipos de cómics puede incluso chirriar?... Pues sí, no lo voy a negar...

...Pero ¡cuantos grandes momentos en mi más tierna infancia!. ¡Cuantos recuerdos de niñez y de obsesión por los robots gigantes!. ¡Cuanto entretenimiento me brindó en su momento!. Y todos sabemos que una de las premisas básicas de un cómic (o película, o serie de TV o...) es entretener a su público. Por mi parte sólo puedo decir que esta obra "menor" de Sanchis lo consiguió con creces, al menos en mi caso particular y en su contexto.

José Sanchis Grau. Descanse en paz.

JOHN CASSADAY

2011-08-22T22:40:00.000+02:00

Nombre: John David Cassaday
Nacido: 19 de Mayo de 1971 en Fort Worth (Texas)
Campo: Comic-book
Obras maestras: Planetary / Captain America / Astonishing X-Men / Je Suis Légion.

RESPECT TO THE KING: JACK KIRBY'S MAGIC IN 25 GORGEOUS COVERS

2011-08-04T16:25:00.001+02:00

Llevamos muchos días leyendo acerca del caso Marvel/Disney vs. herederos de Jack Kirby. Caso en el cual la sentencia, como era de prever, ha favorecido a la todopoderosa multinacional. Con todo lo que se ha llegado a decir y escribir sobre el tema, yo no voy a añadir nada más... Bueno, algo sí, un pequeño pero mágico homenaje al legado del Rey; para que os quede bien claro (debería de estar más que claro) quien es el verdadero responsable de la grandeza de Marvel y de todos estos iconos del género super-heroico tantas veces mencionados y que no voy a volver a repetir aquí; que hablen las imágenes.

Antes del homenaje visual, un par de links a los mejores artículos que he podido leer sobre el tema:

> Kirby y la justicia en The Watcher and the Tower.

> KIRBYaaaAAAARGGGG!!! en Es Muy de Cómic.

Y a continuación mi homenaje particular a Jack Kirby:

RESPECT TO JACK KIRBY
THE GREATEST LEGACY IN 25 COVERS

Feliz verano y felices vacaciones (quién las tenga) a todos. Con la magia de Jack Kirby flotando en el aire, cerramos la paradita durante unos días para tomarnos un pequeño descanso y recargar pilas. Hasta pronto...

HOMENAJE CONJUNTO A GENE COLAN: EL BATMAN DE GENE COLAN (O CUANDO EL SEÑOR DE LAS SOMBRAS SE ENCONTRO CON EL CABALLERO OSCURO)

2011-07-30T17:59:00.010+02:00

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La compañía con la que más fácilmente asociamos todos a Gene Colan es, sin ninguna duda, Marvel Comics; no en vano el maestro Gene se ocupó de multitud de títulos de la época dorada de la casa de las ideas. Desde sus gloriosas etapas en Daredevil y The Tomb of Dracula, hasta sus también importantísimas aportaciones a personajes como Doctor Strange, Namor the Submariner, Iron Man, Captain America, Captain Marvel o Howard the Duck, entre muchos otros títulos donde sus contribuciones fueron más puntuales. Pero la carrera artística de Gene Colan no acabó en Marvel...

Para comenzar tenemos un buen montón de historietas cortas del maestro realizadas para Warren Publishing en la década de los 60; especialmente para los magazines en blanco y negro Creepy, Eerie y Blazing Combat, donde podemos disfrutar del, al menos para mi, mejor Gene Colan que se ha visto jamás. A partir de los 80 también realizó algunos trabajos de gran calidad para compañías independientes como Eclipse Comics, Comico y algo más tarde Dark Horse.

Pero la segunda compañía editorial en cuanto a volumen de trabajo de Colan no es otra que DC Comics. En plena "dictadura" de Jim Shooter como editor de la Marvel de principios de los 80, Gene Colan emigró a la gran compañía rival, DC, para hacerse cargo del arte de varias series limitadas como The Phantom Zone, Nathaniel Dusk, Night Force, Jemm Son of Saturn o Silver Blade; y de etapas importantes en los títulos de dos personajes icónicos de DC como son Batman y Wonder Woman. Y como precisamente de Batman trata éste post, vamos con él.

Teniendo en cuenta que Gene Colan siempre fue, por encima de todo, el maestro de las luces y las sombras; y que los personajes que mejor bordó, por encima de todos los demás, fueron siempre los más oscuros (o al menos relativamente oscuros), como Dracula, el señor de los vampiros, Daredevil, el hombre sin miedo o el Doctor Extraño, maestro de las artes místicas, estaba claro que si existía un personaje ideal para Gene Colan, ese era Batman, el caballero oscuro.

El trabajo de Gene Colan al frente de Batman fue muy bueno, como todo lo que realizaba, pero también es cierto que su aportación al hombre murciélago no ha sido nunca tan reconocida a nivel general como muchos de los trabajos que realizó para Marvel. ¿Por que?... buena pregunta, pero de difícil respuesta. Quizá el legado de Neal Adams fue tan pesado que no dejó margen para que el Batman de Gene Colan ocupara un lugar más privilegiado en la historia del personaje; además, tras Neal Adams se ocuparon de Batman artistas tan grandes como Marshall Rogers, Jim Aparo o Don Newton, los tres considerados de forma unánime entre los mejores artistas de la historia del caballero oscuro.

Quizá también pesó bastante el hecho de estar en pleno auge de los autores totales; era la época de Frank Miller en Daredevil, John Byrne en los 4 Fantásticos o Walter Simonson en Thor. En esa época, todos estos nuevos artistas se convertirían en los favoritos del fandom, dejando en un segundo plano a maestros clásicos como John Buscema o el propio Gene Colan.

Quizá también puede influir algo el hecho de que no se ocupó de una serie de números de forma totalmente correlativa, ya que al tener Batman dos cabeceras como era la propia Batman y Detective Comics (bueno y que también estuvo dibujando otros títulos en la misma época), Gene dibujó varios números salteados de ambas, aunque bastantes más de la segunda, donde sí llegó a encadenar varios de forma consecutiva.

La aportación artística de Gene Colan al personaje de Batman se extiende entre los años 1981 y 1986; concretamente en la cabecera Batman entre 1981 y 1985 y en la cebecera Detective Comics entre 1982 y 1986. Ilustró los números 340, 343-345, 348-351, 373 y 383 de la primera y los números 510, 512, 517, 523, 528-538, 540-546, y 555-567 de la segunda.

Lo más triste es que la mayor parte de estos números permanecen todavía inéditos en nuestro país; y es que jamás se ha hecho justicia con el trabajo de Gene Colan para DC Comics. En España apenas hemos podido ver un puñado de cómics de Batman ilustrados por Gene Colan en el primer volumen de Ediciones Zinco, a principios de la década de los 80. Y a día de hoy, el resto siguen permaneciendo absolutamente inéditos.

Vaya desde aquí nuestro más sincero y respetuoso homenaje hacia el trabajo de Gene Colan en los títulos de Batman. Gracias por tu legado infinito, maestro.

Erase una vez un día en que el rey de las sombras se encontró con el caballero oscuro... Aquel día, los callejones de Gotham fueron más tétricos y sombríos que nunca, las sombras nocturnas de Gotham más espesas y alargadas que nunca, los criminales de Arkham más retorcidos y lúgubres que nunca y Batman más caballero oscuro que nunca...

EL BATMAN DE GENE COLAN

GENE COLAN - IN MEMORIAM

Links a otros blogs participantes en este homenaje colectivo:

> 999: El Superman de Gene Colan

> LLAMAME PLISSKEN: Fuerza Nocturna - Los expedientes del Barón Winters y la 2ª parte: Galería de portadas - Night Force

> EL LECTOR IMPACIENTE: Las mujeres de papel de Gene Colan

> GOTHAM NEWS: Dracula

> SAFARI NOCTURNO: "Para mí, ha sido un viaje que jamás pensé que ocurriría"

> LA CANCION DE TRISTAN: Gene Colan y la obsesión por el realismo y la 2ª parte: Gene Colan, coetáneos y seguidores

> PECIOS: La sombra de Gene Colan es alargada - El maestro del claroscuro en la Warren Publishing

> TRAVELLINGS EN LOS SURCOS: Gene Colan en Capitán América

> Y no os perdáis "COLAN: FUNDIDO EN NEGRO" en TBEO y no lo creo, el blog de Florentino Flórez.

JOHNNY CRAIG

2011-07-27T22:20:00.000+02:00

Nombre: John T. Craig
Nacido: 25 de Abril de 1926 en Pleasantville (New York)
Fallecido: 13 de Septiembre del 2001
Campo: Comic-book
Obras maestras: Historias de terror para The Vault Of Horror, Tales From The Crypt y The Haunt Of Fear / Historias de suspense para Crime SuspenStories / Extra!